陈勤群：众所周知，漆画诞生于古老漆艺的髹饰，是中国绘画少年时期的重要样式，也产生了精湛的、难以逾越的经典作品，形成了独特的技艺、图式与观念，承载了中华民族视觉造型的文脉。您作为中国当代漆画的重要代表，延续了中国漆画怎样的传统?
林栋：大视野下认识中国漆艺术会有不同的认知，髹饰是漆的根本，符合它的媒材特征。漆的特定属性、驾驭方法决定了其严谨、工整、秩序、规则、凝滞、清晰、深邃和安详的特点，这些无需抗拒，理应顺从，刻意地模仿其他画种的挥洒自如、笔触节奏、晕染融汇都是背离本质的徒劳。我试图尝试的，一直是漆文化的最本分的表述，最大限度地呈现其独特的语言魅力。当然，外在图像的形式感貌似西方的现代风格，其实只是借用表象而已，作品的核心逻辑依然是东方哲学探求和恪守。中国漆的气韵矜持和深厚包容始终令我着迷，也是我在长期以来创作中自然抒发出来的气质。
陈勤群：漆画经历了改革开放和八五新潮所带来的深刻、丰富、剧烈的东西文化的博弈，在这样跌宕起伏的历史语境中，您对当代漆画做了哪些探索、研究和创建?
林栋：今天的世界，网络信息通达，遍布各个角落，文化的相互渗透已经无法抗拒，东西方会逐渐在某些层面上交织。在这样的大背景里，我们对西方美术史有了更多的了解，也会客观地比照我们自己的方法论，建构独立的表达方式。漆与极简主义的关系是我非常感兴趣的话题，简约、概括、冷峻是它们共有的关联词，长久思考、反复实验，渐渐地形成了目前的作品形态，无法再删减的画面内容和抽离出来的极其单调的制作方法，几乎失去了作为图画阅读的趣味性，这样的极端态度也让我自己几近崩溃。但随着认识的加深，我也越来越自信这个方向研究的价值，希望这样的认识会被越来越多的人认可并产生共鸣。
陈勤群：您作为中国当代漆画的重要代表，请阐释您的图式来源。
林栋：天性喜欢简洁可能让我能够感受到单纯图像的力量，在海边看水天一色，在飞机上看云端苍穹，在房间里看空间间隔，笔直的边缘线分割了不同时空，线际( Margin Line )可以是物质物理的边缘，当然也可以是种族、国家、文化、宗教及思想的分界，它可以无所不在又可能虚无缥缈，这条线让我迷恋不已，也是我有兴趣不断述说的话题。
陈勤群：您对当代漆画的未来有着怎样的瞻望和期待?
林栋：艺术创作是艺术家个体独立表达对事物的认识和价值观的途径，漆画也只是一种个性媒材的绘画，艺术家选择什么材料做作品的初衷应该是围绕他趣味的必要性来决定。任何有价值的创作不应该是一窝蜂似的集体运动，好的艺术家一定懂得自己非共性的价值，也会自律地把控、甄选有能力驾驭的媒材，希望越来越多的漆艺术家能明白这一点。
