与个人住宅不同，恺德会所是武汉一家私人高档会所。恺德会所里只展示艺术家的原创作品。我的三幅作品被展示在会所的主会客厅里。恺德会所的装修遵循的是用简约东方的设计概念来打造空间和选择家具及艺术品，整个会所采用雅致的灰色调，为的是让环境显得稳重与尊贵，为避开沉闷，所以他们向我订制作品时要求画面多留一些空白。于是我便将画面重心下移，以独山与团云为念想，嵌入镌刻的纹饰与文字，令意境从自然之役中突围出来，转化为意象语境中的自由解读。设计师认为正是这大气磅礴的意象水墨给空间增添了中国文人的气质，提升了空间环境的整体格调和品味。
武汉恺德会所主会客厅场景（一）
武汉恺德会所主会客厅场景（二）
三幅作品被展示在同一面墙上，不同的画眼与意象牵扯着观者游移的视线，便也搅动起他们微妙的心思，心思活泛了压力自然缓解，人才会觉得环境安适。的确，好的展示效果是要为空间中流动的人营造一种共知，人们在其中，或坐，或行，或停，或冥想，或嬉戏……首先得唤起他们对环境和空间的感知，这种基于个体对空间的感受度、参与感和发言权形成的氛围，必须是以艺术品为凝聚点的。在这里，空间自动叙事，人们只需要放下自我沉浸在此，当艺术与生活美学和人文空间发生关系，人们才能从中获得极其美妙的体验。
《墨象飞沉1》130cmx90cmx3 2021年 （恺德会所收藏）
《墨象飞沉2》130cmx90cmx3 2021年 （恺德会所收藏）
《墨象飞沉3》130cmx90cmx3 2021年 （恺德会所收藏）
再说一档深圳麒麟山庄国宾馆的收藏。抽象艺术被堂而皇之地展示在中国的国宾馆里，是从来没有过的事，而开先例的事让我撞上了，——2011年我接到为深圳国宾馆设计壁画的任务，结果竟然是我用《垂丽之天象》为原型，釆用栽绒工艺复制的两件巨幅壁画，安装在了深圳国宾馆会堂主席台对面的墙上，正迎着国事活动中国家元首和国内外来宾的视线。有时我就胡思乱想，台上那些位尊权重的大人物，瞅着眼前的抽象画面，脑子里会想些什么?
深圳麒麟山庄国宾馆会堂壁画场景
深圳是一个崭新的现代化都市，国宾馆则是它最高规格面向外界展示自己精神风度的窗口。但由于没有先例，要用抽象艺术装饰新落成的国宾馆会堂，这个想法还是太过大胆，但却能得到了深圳市政府的首肯，敢为天下先，说明深圳还是开明！验收工程的副市长很自信地说：——这才是深圳自己的艺术！
《天象-大寂&-密移》
177cmx68cmx2 国宾馆会堂壁画原型 2007年
《深圳国宾馆藏刘子建作品》
收藏的36幅作品均收录在此画册里
我是用这种说辞说服了他们：壁画用意象的手法表现了星空的浩瀚、深邃与神秘，以对应人类博大及充满活力的精神世界。悬吊的勾形符号，灵感来自月亮周而复始的圆缺与升落，表达时间的周流不息。深色背景上隐隐绰绰的色块与点辍的白色，增添了明月高悬、朗朗夜空的意境。
《夕光金羽1 》96cmx78cmx2 2011年
（深圳囯宾馆收藏）
理解抽象艺术并不难懂，拿这两幅壁画的实例来说，会堂两侧是十几米高通透的玻璃窗，望出去满眼阳光和茂盛的南国花木，而就在会堂的深处垂落着两幅黒色基调的壁画，它的沉静与窗外的喧闹正好形成对比，令与会者的情绪趋于平和，——平和，正是决策大事时的心理素质。要我来说，越是智性高的人越应该懂点抽象艺术，只有当他们真的爱上了抽象艺术，便能够感知我们和艺术的距离才是远观的哲学。
刘子建2019年在中山翠亨工作室
