陈勤群
金凡是个十分看重生存价值的艺术家，生命的虚度对她来讲是不可想像的，在可以自由支配的时间，把自己交给绘画和阅读，她才感到踏实和自在。偶有休闲，环顾周遭，回头数点走过的脚印，她每每对自己都不甚满意，总想在艺术上有更大的突破、更多的积累……她把生命的创造，视为人生成就的重要标志。她是那种越是休闲，对自己生命成果的盘点就越清晰，所以就时时容易有紧迫感的
有意思的是金凡在时间上斤斤计较、精打细算，在艺术上却无拘无束、率性而为。古典油画那种步步为营，工于精描细划的要求，与她随心所欲的表现倾向，相去甚远。写实逼真的艺术处理，她总显得碍手碍脚，涂抹的不尽心、不痛快。她油画的写意倾向不是那种形而上刻意追求的结果，而是一种发自心性的自由书写，但学院教育的背景，使她的书写仍然在西方油画形色严谨的框架中游走
或许材质的刻划和三维的再现，不是她兴趣所在，她并不追求三度空间形成的逼真的光影效果，但她充分利用透视光影的关系，在色彩的三要素中寻找丰富的对比，她在色相、明度、纯度和冷暖对比中看似随意却又高度概括地运笔。她充分地利用油画布的白底，呈现了阳光下爽利又明快的造物，如《绿原》。而《秋语》、《回声》中轮廓的边线与复杂的灰调在穿扦交揉中生机勃勃又不失典雅。她对蓝与橙、紫与黄几组对比色的偏好使她经常沉缅在微妙灰调的布陈铺垫中，享受无处不在的对比、叠加和创造的快意，当这种创作情景进入最佳状态时，画面往往既具音乐感又有金石味
可以想象她极少面对造物进行亦步亦趋的描绘，她那直中求曲、一波三折的造型极具东方意味，在内外轮廓歪歪扭扭、曲曲折折的趣味追求中，她笔下的色彩与其说是三维纵深梯度的塑造，不如说是墨分五色的理念在油质媒材上的延伸。她正关注画笔留下的运动痕迹：笔意、笔力、笔趣与东方意境的高度结合。而这种中西交融相遇时，各种语言可能性的展开，使她面临着东方的挥写与西方的塑造，在色彩的并置、衔接、渐变、对比中的种种难题和创造的契机……
学界有言：油画进入中国之日，就是中国意象油画开始之时。东方的形式和思想资源的 每一个层面都是中国意象油画的创造源泉：形、色、线、图式、意境、美学及民族心理等每一个不同的焦点都可以成为创作的理由和原动力，＂牡蛎要制造一颗完美的珍珠，需要一些物料，需要一颗砂粒或一块小东西，以便围绕着它形成珍珠。没有那样一个坚硬的核心，就可能长出一团不成形状的东西。如果艺术家的形式感和色彩感結晶成完美的作品，他也需要那样一个坚硬的核心——一桩明确的任务，使他能够集中才智去承担起來。＂（《艺术发展史》贡布里希、第329页）
面对客观实体的主观意象的表达，在中国气派的形色挥写中还将出现怎样的格局，人们都充满热烈的期待。从油画进入中国，无数前人都在呼唤中国式的油画，前有“民族风”后有“意象派”，人们总算看到了这种古今交汇、中西融合的新语境，金凡已经走进并创造了属于自己的意象油画的语境，人们一定能在这奇异的语境中听到作者独特的心声
《 海上风景-1 》
