-冀少峰 （湖北美术馆馆长、策展人、批评家）
初识陈勤群，给人的印象是沉稳、内敛、干练，但不善言辞。及至合作两次湖北国际漆艺三年展之后，我们渐渐熟悉起来，我还发现陈勤群不仅非常健谈，而且颇有见地，谈到关键处往往是激情飞扬。特别是关于思的现代性、现代化这两个中国艺术发展进程中不得不面对的难题，或者说绕不开的瓶颈，他都有着自我独立而且深度的思考，这也许也是困扰着他，使他在自我人生发展进程中沉默少言的原因，但不难发现，一个精于思考、善于思考，且勤于表达的陈勤群却扑面而来。
作为中国当代漆艺术的书写者、推动者，他以自我、特立独行的品行和孤寂的探索，几十年如一日，致力于推动中国当代漆艺术走向更广阔的公共空间。
探寻陈勤群的视觉叙事逻辑和视觉表达行迹，不难发现，他的视觉图像经历由平面至立体，由二维到三维，且越来越走向观念的表达，这既是删繁就简，最终走向极简的一种视觉探求之路，亦是他的一种苦心孤诣、刻骨铭心的体验之路。他深知自己选择的是一个费力但不讨巧的艺术门类，但作为传统文化符号礼仪的漆艺术，最带有民族根性的特征。如何使传统漆艺术能和今天的文化相适应，如何使其与当代的文明相协调，进而实现传统漆艺术的创造性转换和创新性发展，他不遗余力地践行着漆艺术和当代文化之间的融合及共生发展，这从其视觉图像的变迁亦可窥视其端倪。如果说《漆书·天籁》《漆书·遗忘与钩沉》还是坚守漆语言的本体研究，弥漫其间的是漆语的特质及点线面色的穿插、游走、流淌，一种对当代社会与艺术人生的真诚思考和激情表达，透过漆语言的魅力油然而生，这是对其语言本质的坚守，更凝聚着陈勤群置身激变的社会发展潮流中对现代性的一种茫然的期待与渴望。虽然激情满怀，但未来的发展路径并不是很清晰。及至其创作《无题》时，一个大胆、开放、包容，且由平面开始转向立体，由二维尝试转向三维装置观念的因素萦绕其间。材质的历史性所指，漆艺的当代性转换，空间与场域的改变，都给阅读者一个深刻印迹。
陈勤群由对器愈来愈转向对道的求索，迷人的漆技艺隐含其间。空灵的场景，欲说还休但又不知从何说起的一种迷幻之境，开张强悍，大气磅礴，气势逼人。及至新近的一批图像，《般若十喻·如影》《般若十喻·如化》《东西均·象数》《皱褶·书写》《般若十喻·如梦》等，让阅读者体验到一个至简至净至纯的陈勤群。
如果说在《般若十喻》系列之前，陈勤群追求的是一种漆语的有意味的形式的话，那么201年之后的陈勤群，历经平面至立体的探索而走向极简之表达，一个勇于删繁就简，最终走向了观念的表达，一种禅意，一种修为，一种至纯至真扑面而来。陈勤群以无叙事代替了之前的视觉叙事逻辑，以一种微体验消解了遗忘的社会主义经验及宏大叙事的激情，以一种单一的沉寂和永恒，消解了普遍弥漫着焦虑的生存体验。走在这个阶段的陈勤群，不仅在漆语言的表达上日臻成熟，而且在漆艺与当代艺术的相融与相通中，亦找寻到了自我的一种视觉表达路径。
陈勤群不再固守漆语言对其艺术的种种羁绊，亦脱离了漆叙事的种种窠臼，而以一种跨界融合的文化关怀和精神，向漆艺术的纵深之处走去。
虽然陈勤群的视觉探求和当代艺术所追求的那种立场意识、身份意识、价值认同和批判精神还有着丝丝的距离，但一个时刻在寻找独立表达和精神自由的陈勤群，的确为当代漆艺术的发展注入了一股清新的活力。
期待陈勤群的艺术走得越来越远。
冀少峰 JISHAOFENG
湖北美术馆馆长、策展人、批评家、《当代学院艺术》执行主编、中国美术批评家年会学术委员
冀少峰自20世纪90年代中期以来，致力于中国当代艺术的批评与研究，先后在重要美术期刊发表当代艺术理论、艺术批评和当代艺术家评论文章百余篇，已发表当代艺术批评文字80余万。参与了国内许多重要的当代艺术活动的策划、组织和学术研讨。连续五次参加深圳美术馆批评家论坛。并有重要文章入选第三届、第四届、第五届论坛文集。曾作为特邀批评家参加在德国卡塞尔举办的“第十二届卡塞尔文献展中德当代美术研讨会”。作为骨干编辑参与多项国家级、省级重点图书出版工程的策划、编辑、出版工作。多次策划并主持重要的当代艺术展览。是当代艺术重要的批评家。
重要策展
2007年策划 “共振：2007中国当代艺术邀请展”
2008年策划 “玛丽莲?梦露与60年代的美国”摄影展
2008年策划 “物是人非”湖北青年油画家邀请展
2009年策划 “历史的图像”2009中国当代艺术邀请展(深圳美术馆)
2010年策划 “宁波?中国当代艺术展”
2011年策划 “我从我的时代走来——费正艺术展
2011年策划 “中转：2011三官殿1号艺术展”
2012年策划 “再历史：中国当代艺术邀请展”
2012年策划 “反转：2012三官殿1号艺术展”（与孙振华合作）
