青绿山水画是中国山水画独具特色的一门画种，历经千年，魅力不减。它是用矿物质石青、石绿作为主色的山水画。有大青绿、小青绿之分。前者多钩廓，少皴笔，着色浓重，装饰性强；后者是在水墨淡彩的基础上薄罩青绿。北朝的敦煌莫高窟壁画、东晋画家顾恺之的画作中都有体现。在众多前贤今杰的作品中，戴郁明老师的作品以其深邃丰富的艺术魅力脱颖而出。
戴郁明老师的山水画重视传统而又不被传统所束缚，他的画作法宋元、重明清，从古人的画中汲取营养，而化为自己的笔墨语言。同时，他又注重写生，每到一处写生本必带在身边，随时勾写、记录，所以，他的画能够作到“笔墨古、意境新”。这与他数十年的努力是分不开的。
戴郁明的作品中，强烈的明暗对比中蕴含着整体的谐调与柔和，小桥流水流露出盎然生机，稀落的行人与摇曳的树木则表现出一种天然的灵动。
画作气势雄浑。这不是对古代大师的机械临摹,而是作者正值壮年时对生命活力的展现与艺术追求。正像许多大师反复讲过的不要食古不化，钻进去然后跳出来。这一点戴郁明老师脱颖而出。
高山平地起，宝泉石上流，蜿蜒幽深的泉流折叠于茂林烟雾间，松柏林立，清俊秀逸，意境高远，自带着福缘深厚、川流不息的寓意，遵自然之道，循和谐之理会。
细细品味戴郁明老师的青绿山水，总能被画面喷发的涌动感深深打动，如海如云、如奔如浪，画面在动静统一的状态下形成了稳定的结构，而山川、流水、云烟与屋舍等在“高远”、“深远”、“平远”中得到适当的配置，加上山体的实在性与云烟的虚幻性的结合，使画面产生了空灵感与飘逸感，以笔线的节奏、韵律进行了书写性的运行，使线与墨色融为一体，以表现自然、空气、山林的原生态美感和清新气息。
观戴郁明老师作品，山体用笔流畅并起伏跌宕，并在勾勒中与皴擦结合，形成质感与力度，不仅线条与色彩达到了极致的融合，也将山苍茫厚重的品格和人灵敏好进的精神熔合在一起，经由笔墨的烘炉锻造成瑰丽的画卷，勾人心弦、动人心魄！
自古以来，山水画的创作为众多画家所青睐，取得的成就也最大。原因是山水最能表现自然的纯朴、高峻、挺拔、瑰丽，突出地呈现生命的强悍与不羁。戴郁明老师山水之精魄、清流之韵律、云露之神秘，精妙的构图使观者移步换景，或立足山间，或行舟水面，或如闲步山径，江山如画，人在画中，让人深深沉醉。
