吴涛，我与他并不熟识，从同事和朋友那里得知，他的祖籍是湖北随州，与我算是同乡。据说，他师从于中国著名的水彩画家刘寿祥、陈国庆先生，毕业于湖北美术学院，现为广东省美术家协会会员、广东省水彩研究会会员、中山美协水彩画会副秘书长、中山市美术书法教育专业委员会常务理事、中山一中初中部美术科组长。后来，我们认识了，对他的画作有了一定的接触，自然对他也多了一份了解。
吴涛的画作取材广泛，无论是描写钟灵毓秀的水乡，奔放灿然的花卉，还是凝重沉郁的岁月，均赋予其生命的神韵，在苍凉的背景后，是生命的呐喊与奔突，在恬淡闲适的意境中，有生命的鲜活与灵动。给我印象最深刻的有两幅画，一副是《花魂》（之一），一副是《远方的呼唤》。这里的“花魂”和“寒塘渡鹤影，冷月葬花魂”的凄清意境大相径庭，它给人的是超强的视觉冲击力，绚烂的色彩，旋转着的光与影，无不昭示着生命的璀璨与激情，与梵高《向日葵》的炽热与癫狂之美有所不同，《花魂》加入了许多柔和的元素，例如色彩的搭配，背景的处理等等，因而更加符合东方人的审美习惯。如果说圆明园是建筑史上东方艺术与西方艺术的天作之合，那么东西合璧的绘画风格在吴涛身上也算运用得恰到好处。《远方的呼唤》，画面只用了五个人的背影，就把所有人的心征服了，这五个人的身份是模糊的，也许是学生，也许是一群打工者，也许是一群农民工，也许是不同生活领域的人，他们可能听到了亲人的呼唤，听到了成功的消息……这种异视角出其不意地赋予了画作巨大的张力，在无穷的遐思中，作品的艺术魅力得到了展现。震撼人心的作品，往往是画家丰富心灵世界的写照，没有一颗赤子之心，没有高贵和纯洁的坚守，就没有“画魂”。吴涛，一个来自长江流域的青年，把滋养他的汉文化，浸润他的楚文化，还有他与生俱来的质朴个性，都有机地融汇在绘画创作之中。他对故乡之恋，他对家乡之情，他对母文化的记忆，统统地寄托在他的艺术作品里。从《梦回南国》的画作里，我们看到了他那怒放的青春和对故乡的回忆；从《花魂》的构想里，我们看到了他那悲天悯人的情怀。他就是这样的一位充满文化期待而又富有创造性的有为青年。
思变.突围
吴涛态度很温和，一副金丝边镜框，给他添了几分儒雅，给人一种很乖巧的感觉。然而，就这样一个“乖”男孩，却是一个“愤青”。据他的同学和朋友说，刚大学毕业工作的时候，他愤世嫉俗，频出“狂语”，大谈社会、文化、艺术和人生，语惊四座。其实，大凡日后有所作为的人，都会经历内心的挣扎与徘徊，没有经历怀疑与反思的人生注定是平庸的。难怪一个知名作家讲过，如果一个人在年轻的时候不是一个“愤青”，那么他这辈子可能缺乏思想的深度和文化的维度。吴涛的“反叛”正是他内心能量的“总动员”。这匹千里马，不久就被中山一中的校领导发现，在一次又一次的谈心和切磋之后，吴涛放飞的理想终于有了现实的落脚点。他在全国美术课程改革专家组组长尹少淳教授的“美术模块教学”理论基础上，提出了自己美术教学的新见解，并努力践行之。他将前沿的教学理论投入教学实践，在中学美术这块实验田中，硕果累累。他所指导的学生几乎包揽了中山市乃至广东省中学美术比赛的所有奖项，他的学生屡创佳绩，战果辉煌。他喜欢动脑筋，善于动脑筋，大力进行教学改革，教学方式方法灵活多样；他推崇赏识教育，在肯定每个学生优点这个方面，他不吝言辞；他因材施教，根据学生不同的特点和基本功，给予他们不同的指导和帮助；他把感恩教育融入美术课堂，使学生在收获美术技法的同时，体会到了艺术的真谛。总之，这个善于反思，并在反思中前行的青年，收获了他应得的一切。
喧哗.沉寂.坚守
这是一个众声喧哗、人才辈出的时代，也是一个大众传媒十分发达的时代，“酒香不怕巷子深”的矜持已经一去不返。艺术要“造势”，也要与现实“接轨”，这是任何人都无法抗拒的时代主流，那种不食人间烟火的清高的姿态显然是不合时宜的，也是不近人情的。然而我更希望艺术能够少一些喧哗，多一份宁静；少一些漂浮，多一分坚守。在这个领域，朝学执笔暮已成名者如流烟逝水，能够像磐石一样站稳自己的脚跟，并在历史的长河中成为无法漠视的存在者，必定属于那种真正沉得住气的人。著名的历史学家范文澜就说过“板凳要坐十年冷，文章不写一句空”之类的话。吴涛在80后这一代中，已经是一个“另类”了，他的沉稳与淡定，是支撑他走上艺术与教学之路的内驱力，他今后的路能否越走越远，越走越好，就要看这份定力能否持久了。从这个角度来看，吴涛最好的作品，一定是未来的创作；吴涛最出色的教学业绩，也将会是未来的创造……
胡波（中山市文联主席，教授，历史学博士） 2011年12月9日于中山读书屋
水善而不争，成造化之痕
来自荆楚之乡的吴涛，骨子里透露着一股柔性的霸气，这正如他的水彩画一样，婉约而不失壮阔。一组组花鸟虫鱼、一道道田园南国风光、一幕幕人间万象，都在他的笔下熠熠生辉。
这本作品集里共收录了作者40余幅水彩作品，题材几乎涵盖了水彩画所能涉足的各个领域。在“南国系列”中，我们可以清晰地阅读到画家的内心世界——传统乡野中各式物象的现代演绎，他笔下的村舍糅合了现代建筑乃至现代设计中一些抽象而简洁的元素（如《南国早春之六》里的房屋造型），让江南烟雨迷蒙之景焕发出别有洞天之情调。《静谧的港湾》和《建筑工人之歌》等作品，虽“结庐在人间，但无车马喧”，在色彩的处理上，尽量地采用归纳的方式，降低色彩纯度，营造出工人劳作时质朴而宁静的氛围。吴涛作品的构图也是有亮点的，在《远方的呼唤》中，近景人物依透视变化而一字排开，并大胆采用统一的背影处理方式，与远景中的人物点缀遥相呼应，再赋予气势磅礴的山脉，既有呐喊，也饱含着憧憬。他的很多作品亦采用圆形构图方式，如《幻绿》、《秋韵》、《花魂》等，安格尔曾说：“世界上最美的形是圆形，最优美的线是曲线”。“圆形构图方式”既能赋予画面以浓郁的装饰氛围，也使得观者对画面产生一种错位的视觉想象空间。
作为青年画家的吴涛，多年来，他凭其特有的艺术禀赋和教书育人的崇高品德，在艺术领域和教学领域取得了双丰收，是青年艺术家中“德艺双馨”的楷模。近年来，他多次参展并获奖，2011年参加了“广州、中山、珠海三地水彩画家作品交流展”，同年获得了中山市教育局颁发的“艺术百花奖之特殊贡献奖”。而在更早些时候，他这本画册中所收录的《岁月如歌》、《远方的呼唤》等作品分别获得过省、市乃至国家级的各类奖励，所以他也被业界称为“获奖专业户”。
上世纪初，蔡元培先生就提出了“以美育代宗教”的口号，直到今天新时期下社会主义审美观的建立，越来越多的教育界人士普遍意识到：“美育”在中学教育乃至人的终身教育中具有无可替代的作用。这种作用不仅仅是停留在技巧上的引导，更重要的是开启了人类认识世界和感知世界的大门。现代心理学家一致认同：情商的提高有助于智商的提升，对于中学生而言，“美育”是提高学生情商行之有效的方式之一。此作品集中也有一些是吴涛老师多年来教学中的成果，他不仅注重个人的专业提升，还悉心的指导学生参赛并多次获得指导奖。
基于此，这套《水痕·彩迹---吴涛水彩画作品集》的出版既是吴涛老师“美术模块教学”的一次成果汇报，也将作为中学美育阵地一次镜外延伸的尝试。
陈国庆（湖北美术学院副教授、湖北省美术家协会水彩画艺委会副主任） 2011年岁末于武昌
