赵：工笔画是非常讲究线的，古人讲“十八描”，无论线怎样长短疏密，都体现着律动和节奏。看了你近期的一些作品，你白描功底比较扎实，你笔下的那些仕女，古意悠远，吴带当风，含蓄温婉而又不失青春风采，回眸顾盼之间，仿佛将遥远的岁月与纷繁的现实拉的很近，在颠覆距离感的同时，国画白描的魅力也尽显其详。
林：白描是工笔画的基础，体现了一个画家的基本功底。线要用得恰到好处，要简约、要精道、要传神。我喜欢用看似简单的线条勾勒人物的气韵和神态，传统人物的美感恰恰体现在此，尽管在一些人看来，过于强调线条不免有些匠气，而且也不大容易出作品。不过，我对线条却情有独钟，当然我做的还不到位，还要继续揣摩。近期的这些白描作品，让我体验到线的优美与张力，颇有收获。
赵：国画是讲究传承的，画家必须从传统入手，比如唐宋流传下来的绘画作品都非常精彩，是十分难得的艺术珍品，值得后人好好学习，不仅要学习技法，还要学习传统文化的哲学理念，正所谓“血战古人”。你的画作基本上是以古典题材为主，在这方面你下了一定功夫。
林：我喜欢传统题材，这跟个人的兴趣爱好有关。在从事绘画之前，我在景德镇跟刘翮天先生系统学习了5年的画瓷艺术，当时就比较偏爱古典人物和花鸟，至今依然痴迷。所以这几年我在传统中汲取营养，从中受益匪浅。我个人认为，离开了传统，中国画的意义也就荡然无存。
赵：呵呵。艺术是相通的，你的瓷画作品我看过不少，精致典雅，细腻传神，这为你的艺术道路奠定了基础。
林：那几年的画瓷经历，确实让我迷上了绘画。特别是瓷画的线条与色彩以及装饰性，与工笔画有异曲同工之处。
赵：构图要简洁，留白恰要到好处。要理解“空”的含义，它蕴藏了传统哲学思想的意境。空白是一种有内在意蕴而无具像空间的创意，即所谓空白不空，它包含了天地之间的元气，是雾、是云、是水、是光，还有作者的思想情感。你的白描作品风格独特，“空”拿捏得比较适度，看似无背景，却凸显了大背景，空灵之下透着热切，婉约里面蕴含着豪放。
林：您过奖了。我觉得留白非常重要，我所理解的“空”，包括了太多的内涵，既有传统的因素，又有画家的情感因素。我的作品和当下工笔画坛满构图繁复求胜的潮流不同，当然我并不排斥潮流，但我还是比较喜欢自己的风格。比如在背景全部省略的画面中，伫立着仪态端庄的淑女，带给人们的是无限想象的空间，既是画，也是诗，人物神态宁静，裙裾飘逸，如诉如泣，如歌如梦，美仑美奂。
赵：笔墨是中国画的独特艺术语言，笔墨因意境悠远、神情旷达而魅力无穷，需要用心研读。你的花鸟作品格调不俗，清新细腻，色彩把握得比较准确。
林：守住笔墨，就是坚守传统，我会坚持一条信念，即用中国的笔墨阐释中国的文化。
赵：传承非常重要，但在传承的基础上，还要不断创新，这是艺术家的必经之路。李可染先生曾经说过，用最大的力量打进去，用最大的勇气打出来。李先生的意思很明白，就是告诉我们如何对待传统与创新。
林：唯有创新才是艺术创作的不竭动力，在创新上我做的远远还不够，因为传承我还没做好，不过这将是我今后努力的方向。
