传统山水画在进入21世纪后，经历了新的变革思潮与形态演进。不少艺术家，在此过程中由于迷失于东西方文化的不断论战与相互冲击之下，因此呈现出迷茫与徘徊的状态。也正因如此，对传统文化与传统中国绘画表现样式具有深刻理解力的艺术家，便显示出一种艺术的自信力，这尤为难得与可贵。他们在全新的历史时期，表现出更为坚定的探索性意识与拓展性精神。黄新本先生正是如此。他在立足岭南地域文脉与传统笔墨精神基础之上的中国画革新与探索，实际正展现出一位优秀中国画家在时代转型期的图式革新意义。
最近，我饶有兴致的仔细研究并梳理了黄新本先生的中国画作品，从图像风格分类的角度考察，他的作品主要有花鸟画与山水画两大类，尤其以山水画最为精妙。他的作品不仅具有传统文人画的笔墨语言、塑形能力与审美情趣，且对于传统中国画的图式规范有着独到的体悟与极好的继承。他不仅将中国传统文人绘画以情造境，情景交融的艺术特色发挥到同时代艺术家不易达到的美学高度，且在传统语汇基础上有着自己不断地创新与拓进。
从学术研究的角度梳理黄新本先生的艺术创作历程，我们可以了解到，黄先生之所以能够取到不俗的创作成绩，其原因显然是多方面的。综合来看，应该有以下几方面因素。第一，黄新本自幼深受岭南画学影响，祖父曾与岭南画派创始人居廉居巢为邻。家学渊源与书香之风铸就了其不同于同辈人的艺术氛围与创作环境。耳濡目染之下，黄新本自幼便与传统绘画结下了不解之缘。第二，黄先生身处岭南，五岭之南的人文语境不仅塑造了他热情、深沉、纯净的艺术灵性，更使其从内心深处对岭南地域文脉与传统风习有着深切的体味与研究。这同时也使得其中国画创作一直都呈现出极为明显的风格化与典型性特征。
第三，从黄新本先生中国画创作的图式形态与笔墨规范看，他的艺术视野与创作胸襟显然是极为开阔的。他不仅有序且严格地秉持中国传统笔墨的学术精神，且不断秉持岭南画派“借鉴古今、融汇东西”的传统艺术内涵。第四，更为重要的是，黄新本在固守传统笔墨精神的基础上，不断地拓展传统中国绘画的表现空间与绘画语言。一方面，将山水画的情趣性与诗意化推向了新的表现高度；另一方面，又将花鸟画融入了山水造境的厚重感与思想性，展现出不同于同时代艺术家的全新风格面貌。
读黄新本先生的山水画作品，不禁会使我们想起宋代大儒朱熹《春日》的造境意趣，“胜日寻芳泗水滨，无边光景一时新。等闲识得东风面，万紫千红总是春。”他的作品总能够让我们体会到一种盎然向上的生命力，这种笔墨朝气显然不同于传统中国画家的保守与固化，从而呈现出笔墨语言的时代张力。一方面，他的笔墨语言浑厚华滋，浑然天成，展现出深厚的传统功底。另一方面，他的造境意趣却又清新雅致，含蓄隽永。他展现出一位优秀中国画家深厚的人文情怀与笔墨修养，同时又展现出新时代艺术家独立的艺术思考力与学术探索性。
黄新本的作品立足于岭南，却又不固守于岭南，他的笔下既有“白马秋风塞上”的壮怀激烈，又有“杏花烟雨江南”的温婉含蓄；既有“水光潋滟晴方好，山色空濛雨亦奇。”的水墨润泽与酣畅淋漓，又有“山光浮水至，春色犯寒来”的静谧内敛与萧疏阔远。他的作品总在不经意间流露出深沉的人文关怀，使传统中国画艺术语言展现出全新的时代张力与艺术表现力。
张廷波
中央美术学院博士后，教授
