接到采访任务后匆匆四处搜集资料，随着手上资料的丰富，我却对相片上这位从容微笑的青年画家愈加的好奇，这位年仅29岁的青年画家，如今已是广东省水彩画研究会会员、中山美协水彩画学会副秘书长、中山市美术教育专业委员会常务理事、中山市第一中学美术科组长。自05年参加工作以来，在全市、全省乃至全国大大小小的美术比赛和艺术展演中都活跃着他的身影，其作品也屡次获奖，被业界认为“获奖专业户”。我一直在想这位精力旺盛的青年画家会带着怎样的一种艺术家的傲气呢？然而事实却正好相反，他没有年轻气盛，更没有夸夸其谈，正如他的朋友们对他的评价：“与吴涛交谈我们能感受到一种真诚的味道”。
创作异视角
纵观吴涛的创作，从画作《悠悠岁月》到2010年6月在广州艺术博物院展出并收录在《广东省第五届水彩、粉画展优秀作品集》中的作品《岁月留痕》， 无不体现出一种独特的味道，和谐而沉郁的色彩，让人感到一种岁月洗礼之后的坚实。他说：“我想画出劳动人民日复一日踏实劳作的精神，岁月会使他们沧桑，但是这种沧桑就是我想捕捉的美。”然而在这些歌颂劳动人民的作品里，你看不到一个“劳动人民”，画面中呈现的是村口青石上生锈的铁质水桶，是工地里色彩斑驳的搅拌机，是残垣上歪曲变形的沥青捅，这是常年劳作的证据，而他们的主人也许还在劳作，也许已经离去，不管怎么样我们看到的是岁月，是沧桑背后的美。吴涛从异于他人的视角，展现了自己对岁月的阐释。
而给我印象尤为深刻的是他的一另幅作品，名为《远方的呼唤》，如今已收录在《第十一届全国美术作品展优秀作品集》中，该作品还远赴韩国展出。画面中映入视野的是五六个人的背影，面向我们所看不见的远方，他们聆听到了怎样的呼唤，我不知道。“他们也许是学生，也许是一群打工仔，也许是一群农民工，也许是在不同领域生活的人。”吴涛如是说。也许他们听到了时代的呼唤，希望的呼唤，抑或只是家乡的呼唤，正是这几个背向我们，面朝远方的背影，赋予了这幅作品巨大的张力。这种反其道而行之的创造性思维便是吴涛这幅作品成功的关键。如同这幅画一般，吴涛在他作品中对想象空间的留白，带我们从异视角去看相同的事物，体会不同的感觉。
教学异视角
如今的吴涛是中山市第一中学美术科组长，回忆起六年前刚从湖北美术学院毕业进入中山一中任教的自己，有着和其他年轻老师一样的烦恼。面对着一群叛逆的初中生，所教科目被多数被孩子们视为“副科”的美术的他，对教学产生了困惑。决心踏入教育的门槛时，他就立志做一名好老师，然而此时心愿和现实一时间似乎有了不可逾越的鸿沟。所幸在一中校领导的指点下，他开始贯彻践行校领导的教学理念——搞教学靠的是团队，而非个人，只有在团队中学习别人的长处，并将这些资源整合，才能达到良好的教学效果。除此之外他还四处寻访名师，虚心求教，他越来越发现与他们结识交谈的过程很受益，并乐在其中。不知不觉中他已与名师和名画家们建立了良好的友谊，为教学经验以及专业发展搭建了一个良好的平台。
在寻访名师过程中，给吴涛很大启发的还有参与全国高中美术课程改革的专家尹少淳教授，在为数不多的几次交谈中，吴涛找到了自己的教学方向。当吴涛说出自己想在初中阶段搞“美术模块教学”的想法后，尹教授说：“你不妨试试。”这话给了吴涛莫大的鼓励，于是在2010年向中山一中的校长提出了自己的想法，并得到了校领导的大力支持。在与同事一起经过一年多的探索后，学生反响良好，得到了学生、家长及其他学校教师的赞赏。穷则变，变则通，这是吴涛对待教学的看法，他始终相信，每件事情都需要探索，只要善于发现就会有新路。
柔性看世界
吴涛是一个崇尚柔性生活的人，在他的字典里，感恩和真诚是他生活的关键词，亦是他生活的宗旨。回忆起自己当初学画的过程，他回忆道：“我特别感谢大学的几位老师，他们对的我影响不只是技法上的，更是他们言传身教的人格魅力。”几位老师各有风格，然而相同的一点是他们都乐于融入学生当中。“每次我们画画的时候，刘寿祥老师都会陪着我们一起画，他让我感觉到那不是课堂而是和大家一起创作的过程，”谈起几位老师，吴涛激动地说：“而陈国庆老师不一样，他与我们相处得像兄长一样，经常邀请我们到他家去，感觉和他在一起没有距离。”毕业6年，吴涛与他的老师们依然联系密切，每次回家，他总要去看看老师们，每当自己有了新的作品，一定会虚心像老师们请教，一如当初在大学求学那般。
懂得铭记，懂得感恩会让人活得更快乐，对身边给过自己鼓励的人，吴涛始终心怀感激。“中山的几位美术前辈给了我很多的鼓励，像肖伟、沈文、黄新本、伍志强等几位大哥经常鼓励我，没有他们我也不会有今天的进步，他们就是我成长道路上的指明灯”吴涛动情的说。他也希望把自己的这种理念灌输给他的学生们，于是很多时候，吴涛会在他的美术课堂里恰如其分地融入感恩教育。 2011年5月8日，也许没有互联网扑面而来的广告，许多人会忘记这个日子。这天是母亲节，吴涛站在讲台上对下面的孩子说：“今天是母亲节，我们今天的作业是画一幅作品送给你的妈妈。”当他谈及母爱的伟大与无私时，下面的孩子一阵哄笑，带着十三四岁的懵懂与羞涩，他们觉得这样的表达太过肉麻。吴涛顿了顿说：“那么大家想一想，这么多年来，在你生病的时候，痛苦的时候，在你最烦恼的时候，帮助和陪伴你们的那个人是谁？”哄笑声停了，他们说：“是妈妈。”吴涛接着说：“那么，今天的画一定要画好，在画纸背面写上自己想对妈妈说的话，然后拿回家， 送给妈妈。”接下来的几十分钟，教室里很安静，只有学生在纸上作画的沙沙声。那天晚上，吴涛接到了很多电话，电话那边都是母亲们喜悦的声音。
吴涛的朋友很多，几乎众口一词对他的评价，除了对其才华的肯定，就是两个字——真诚。“真诚对我来说很重要，将心比心，只有真诚地对待别人，别人才会真诚地对你。”这是吴涛践行的宗旨，他说：“朋友只要让我帮忙，我一定会全力以赴去帮，就算我帮不到，我也会发动我的其他朋友们来帮忙完成这件事。”他一直相信，有舍一定会有得，所以他追求一种回归真我方式的柔性生活。
对于将来的规划，吴涛亦是一种轻松处之的态度：“我现在是一名美术教师，把教学搞好是前提，争取在最近几年把初中美术教育迈向一个新的台阶；教学的同时已经开始着手准备我的个展，等作品再多些，再成熟些就可以举办展出让同行的朋友们一起来分享切磋。”
站在艺术的视角柔性的看待世界，细腻地感受周围种种，这就是吴涛的生活方式。让我们期待吴涛的新作品，期待他的个人画展，期待他美术教育的突破，期待他眼中不一样的新世界。
记 者：郭俐艺
