我画藏民确实很偶然，是因为朋友拍摄了一批很好的藏民素材送我，多年后翻看，就尝试画了一幅，结果反响很好，因此一直画了开来。我学画很早，小学阶段就临摹完成了《芥子园画传》的山水篇，中学阶段临摹了人物篇，因此，即使我经历了完整的学院派训练，但画面的气质自以为还是很“中国”的。
很多画友经常抱怨自己画素描太多，影响了国画的纯粹性，但我觉得问题不是因为素描画多了，而是对传统国画学习少了，自己还欠缺对传统的浸淫，还没有形成一套自己的素描观念和技巧，还是在运用学生时代学会的西方的观念在画西式的素描，而真正的中国画画家应该有自己一致的艺术理念，不论运用何种工具材料，都能画出具有中国气质的作品。素描教会我既强调整体关系，也重视细节刻画，一幅画不能没有细节，还要有一定的难度。画如果没有自己的面貌和语言系统就证明自己仍处于艺术创作的初级阶段。艺术其实就是把自己真实的呈现给观众，考的就是艺术家有多少料和有多高级的表达能力，所以做不了假，假装的风格不长久，假装也很累，当你具备了真实的表达自己的能力的时候也就具备了自己的风格。艺术的经历就是生命的认知过程。呈现出来的便是心即生命轨迹，不同的人生造就不同的艺术风格。简单说：真正的艺术就是艺术家把自己袒露给别人看。
《和光同尘》（作品欣赏1页-图二）这是我的第一幅藏民题材的画，尝试了很多画法和纸张，最后纤维纸厚度和生熟合适，纹理也好，就选用了，因为我原来就是画写意画的，就是先勾线最后泼墨调整的方法，本幅画沿袭了这一方法，只是线条运用了更加接近工笔画的细线。
《秋草黄》（作品欣赏1页-图七）这幅作品是我在听降央卓玛演唱的蒙古族歌曲《鸿雁》时的构思的，蒙古族也曾经统治过我国的西北地区。
每个画家追求不同的方向，都会有自己的精彩，形式也是内容的一部分，但在此基础上再有高尚的内涵更好。画都需要情趣，要有抒情性,画面效果也是情趣，就是大家说的“有感
觉”，而高级的情趣是形象要有意味，不能只靠背景的烘托。简洁使人集中注意，画面中的简洁一定有复杂的对比，这种对比令人玩味，又简洁又留得住观众的东西就是高级的，高级的往往令人难以捉摸和难以表述，所以只能意会。意象造型是中国画的精髓,传统的工笔画也是很讲究意象的,这也是它很高级的原因之一。
《雾过土门关》（作品欣赏2页-图四）本幅作品运用了背衬法和揉纸法，上图的枯草有些不是画的，是折纸出痕透出背面刷的颜色形成枯草，画面更显苍凉。
甘南土门关实地
