（陈思渊：美池艺术中心教学主管，青年水墨画家）
鲍琴喜欢养花、沏茶，她总是把屋子打扫得透明似的，然后在摆着鲜花的案几上沏上一壶茶。鲍琴的生活节奏缓慢而释然，这也是她艺术的节奏。
鲍琴本科学的是漆艺专业，像养花、沏茶一样，她对手艺有一份迷恋。一张漆画的完成，从制作底板，到髹漆、打磨、推光要经历许多道工序，作品背后漫长的工艺流程虽然不可见，但每一步都不可或缺，不可马虎。漆艺是对其心性的磨砺，使她在日后的绘画中更加注重程序性。
一件好的漆艺作品需要达到工艺性与艺术性的平衡。在熟悉了漆艺制作技法后，鲍琴开始更多思考纯粹的艺术问题，她逐渐将注意力转向更主观而自由的架上绘画。因为画过工笔白描，又对人物比较敏感，于是她在研究生阶段转而学习工笔人物画。
鲍琴的工笔人物刚开始受到漆画以及日本美人画的影响，颜色浓烈而厚重。如2008年的作品《娜娜》，衣服的蓝、裙子的白和围巾的黄，纯度很高，组合在一起非常醒目；2010年的作品《爽儿》中的那件红上衣和背景中蓝色天顶相得益彰。在这些画中，我们可以感受到作者对色彩的精心安排。之后，鲍琴的画渐由浓烈而雅致，色彩的对比减弱了，色调微妙而统一。如2012年的《持莲实的自画像》以及2014年的《思思》。
鲍琴的画很单纯，往往只有一个人物和简略的背景，或者干脆没有背景而仅以色彩渲染。虽然如此，她的画中的人物却有一种“看不尽”的感觉，仿佛生在云端。这并不是说她画得不像或者着意变形，实际上，只要你认识她所画的人，你就马上能从她的画中认出是谁。但同时你也会惊异：怎么能画得那么神秘而优雅！
鲍琴对人物的神情非常敏感，她能在常人所不注意的普通姿势中，看见一种女性特有的缱绻柔情。她将这份感觉放大了，这使她画中的女人有一种出离于世间的圣洁。
鲍琴画的几乎都是大眼睛的年轻女孩，鹅蛋脸、长头发、目光出神。而她自己也是这样一个女孩。所以，虽然每张画中的人物不同，但都有几分自画像的意味，而画中人物的缱绻柔情也多少是她自己的内心独白。
2014.11
