自从拿起了画笔在纸上板上涂抹，想放弃的想法从未曾有过，也未曾设计什么理想。学生时代的画画是真的很纯粹，对颜料的执着，对画笔的着迷，超越 了其他的一切！似乎找到了对现实社会的一种模拟方式，也想寻找一种与自己以外的世界进行交流的自恋！这时候的绘画是一种魔力，他把所有情绪都带到其中，寻找着现实里不能保留到时空。呈现出一种将不存在的与存在的在世界眼前，这就是我迷恋绘画的原始初衷。
艺术行业有时候也像一些手工业的一些特点，需要娴熟的技巧和操控能力，才能把艺术家的想法实现在画布上，在手中摆弄着颜色和笔在一个平面的空间，创造出一个想象的世界！或者用我的眼将所看见的世界，用色彩记录下来。当西方绘画，尤其是油画传入中国以后，带来一个全新的绘画技术认知，使得我们能够彻底的用画笔来达到我心灵的感应！
我面对一个模特或者创作对象的时候，常常会寻找到能 让我深深感触甚至打动我的某一个角度，挑选一个最适合的 表情 姿态，表达我的对画面的主题思想，来达到比较完美的 画面。因为人的眼睛感知强度是非常的强大，思维非常的丰 富，所以我们如何在一个平面架上，在一个静止的画面上， 呈现一个完整的人生，那是太不容易了！我努力的只需要在画面上产生一种情绪，一种隐藏在画面背后的力量。我不需 要太直白的，否则把画面会变成一张说明书或者连环画的片 段。对画面的经营，对黑白灰的构成关系，对这个模特和人 物，从五官表情和肢体动作语言的精心设计和组织，那就会 带来不一样的魅力的富有思想深度的画面。
当画架上摆一张画布的时候，首先考虑的是这张画面如 何经营，所以我们在选材选角的时候都很重视，因为试图让 一个静止不言语的图形来与观众进行心灵交流，必须要做到 让画面有思想内涵。譬如作品《劳动者》，作为一个人物作 品在画面的呈现他的肢体语言，五官形象都要精心的绘制。 在构图的时候，选择了他一个非常正面的动态，为了更好的 刻画表现画面人物的身份状态，画面单独安排了比较生活化 的又具有代表性的动作，将所有背景干扰画面的事物去掉， 以暗黑的背景衬托，让光线从侧面映射着他的身上，让背光 面和受光面产生了强烈的光感对比，使轮廓更加清晰有力。 动作突出他的头部五官和手将，将其他部分尽量向后隐退。 刻画表现出劳动者对生活会对社会对自身的一种感触都反 映，在他的脸部和手上。他两眼透出一种坚毅的目光，嘴唇紧闭，似乎思考着什么，双手沾满着劳动的痕迹，粗大有力 而有裂缝的双手。写实油画就是在这细节里面能够深深地刻 画着所描绘的对象，它的特点性格和对画面强烈的冲击感， 我对绘画的理解——细节决定成败！一个好的作品，在一些 关键点的刻画和把握上绝不含糊，就能深深地打动观众！
我以为绘画，艺术的最高境界是抽象，但艺术的最本 真，却又是写实绘画，当观众欣赏绘画作品的时候，总会寻 找与自己思想碰撞的某个交叉点。绘画艺术之所以打动人， 就是因为他与人思想能产生火花，最后他像一个锋利的雕刻 刀一样，在你的思维中调合成一个美的形式。从抽象到表现 到具象写实，甚至到超写实时期，绘画里面所囊括的范畴和 风格如此的丰富，每一个类型他都具有他强大的艺术感染魅 力。绘画从远古开始人类以模拟世界，记录世界为主，发展 到为人物肖像，宗教服务和大事件记录等等再到对美的纯粹视觉享受和心灵需求。从石壁岩画到古典主义到印象派开始 演变，抽象绘画的出现绘画已经产生了巨大的变革，但今天 我们人类社会的多元化需求。写实绘画，始终作为人们对美 学欣赏的中坚力量，也是艺术家对绘画艺术从美学的探索无 论从最基层到最高境界磐石。
从学院时期的学习，到自己独立创作对西方油画的研 究，对人文领域的不断探索，直接画法间接画法各种推敲， 所有绘画技术的目的最终是在架上绘画不创呈现思想。今天 的绘画已经超越了过去所有的古与今的理念，超越过去的赋 予他更多这个是时代的痕迹，在绘画语言的探索，也是希望 在一个强大的技术能力和材料上面，呈现我对世界的认知， 用极其细腻和敏锐的心态能力去观赏世界去呈现世界！
易礼容作于中山——2020.6.13
