中国当代绘画走向成熟的标志，在于是否建立有历史凭借和现实依托的艺术品格和语言体系。独立地表达，形成语法和叙述风格，无疑是难以回避的问题。
武剑飞在水墨写意和水墨写实的传统中，将他的“写意重彩”步入了创新，开创了中国画崭新的体系。他作品召示的是感性回归理性的社会需求，也是随着多元化时代的变迁而艺术不得停滞不前的现实写照。21世纪的中国画坛，只有单一的水墨是不够的。新的艺术趣味、新的表达途径，使一向满足于即兴玩耍和单色作业的旧体水墨画，增强了表现力，从而为当代中国画开辟出新的蹊径。武剑飞的“写意重彩”无疑为我们研究当代中国绘画提供了可供参鉴的范例。
唐代的荆浩在《笔迹法》中宣称：“随类赋彩，自古有能，如水晕墨章，兴我唐代”。21世纪的中国绘画影响力，很大程度上如不摆脱传统文人画家们的惰性和欲变不能的情节，很难有大的突破。武剑飞把传统意义的工笔重彩画和写意水墨画有机地转化为当代中国画的写意重彩画，明证了中国绘画色彩与中国绘画的水墨整合实践，具有深远的现实意义。
写意重彩是中国式的抽象。中国文化、中国哲学以及中国艺术自古以来都是讲究“抽象”的，尤其是在艺术领域，绘画、诗歌、音乐、戏剧都是具有很强的形式抽象的艺术体系。中国绘画重性灵，认同工作过程的放逸状态。写意重彩它即有墨之雅韵又有色彩之张扬，武剑飞的写意重彩，水墨根基即是传统，重彩根基也是传统。武剑飞正是继承和发扬先人的优良传统，融合时代的随性，把传统的重彩与水墨加以整合，生发出浑然的迹象，创造出今天的写意重彩中国画。
中国绘画的色彩早在3000年前就已经很超前了，古人在运用绘画色彩方面已经大大超越了西方的色彩科学。聪明的运用主观色彩来绘画，从彩与墨交织虚化过程中，从迹象到境界的语言表述属性，画家以内在的崇尚神秘、虚幻、自由、和谐和热烈的状态，探寻着感官世界与冥想世界之间建立一个可觉可悟的空间，这足以使绘画的想象思维提升更高的飞跃。艺术不是以科学为标准的，但是艺术可以启发科学这已经是不争的事实了。我们从武剑飞创造的写意重彩画中，目睹了他从传统水墨到当代彩与墨的创新轨迹。他把传统文化的思维定势转化成具有当代语性的作品完整的展示给我们，我们从真正意义的审美角度去解读武剑飞的作品，回答是肯定的。同时，我们也在呼唤有更多的像武剑飞这样用朴素的心灵，真诚的心态去创作当代的中国绘画，中国绘画才能不愧于世界艺术之林。
文/蒙德
