我看到了他努力实践的两个重要的艺术特征
一是写实性与象征性的叠印。在解决写实性和象征性结合的路径上，当代画家们都遇到图像时代的挑战，不少表达历史主题的作品过分照片化，在视角和造型上缺乏艺术性，大家都很警觉，也是力图要克服。杨尧这一方面认识到图像的挑战，在构图取景上摆脱了一般的摄影视角更多地用绘画语言的视角来进行概括、提炼、塑造。另一方面，他也注意到图像时代给人们带来的视觉新上的新需求，采用大幅画面，类似于宽屏幕，比如说《平型关》这幅就非常突出，占据了整面墙，让人站在作品面前感到身临其境，融入画面，正是因为这种超视野的宽屏幕画面，使观众的视觉引入到作品的情景之中。
二是杨尧很好地把握了塑造性与书写性的结合。因为所有表达历史题材的作品首先要塑造形象，要有比较具象的造型，甚至比较真实的物象质感。书写性是这些年油画界自觉追求的取向，把中国传统的写意精神融汇到当代创作之中。我觉得杨尧做了很多的尝试，所以他的整个作品面貌是明朗、大方、雄强的，但是画面描绘的笔调是轻松、写意的，甚至是率性的，透露出很多感性的、让人咀嚼的细节，透露诗意的内涵。”
——范迪安
书写性是这些年油画界自觉追求的取向，把中国传统的写意精神融汇到当代创作之中。我觉得杨尧做了很多的尝试，所以他的整个作品面貌是明朗、大方、雄强的，但是画面描绘的笔调是轻松、写意的，甚至是率性的，透露出很多感性的、让人咀嚼的细节，透露诗意的内涵。
——范迪安
把中国传统的写意精神融汇到当代创作之中，在造型的框架里面达到抒发的境界，我觉得杨尧做了很多尝试，所以他的整个作品体面貌是明朗、大方、雄强的，但是画面描绘的笔调是轻松、写意的、甚至是率性的，透露出很多感性的、让人咀嚼的细节，透露出诗意的内涵。
——范迪安
广州美术学院教授、中国油画学会理事谭天评论道：“读杨尧的画，让我想到了西方风景画和东方山水画观念的交融，他强调了画山水的方法，强调了经营位置。已经不再按照色调的感觉完全来画了，随类赋彩。依照美学观念，根据随类来进行归类色彩，而不讲究小的色彩变化，这方面对我们有很大的启发空间。”
——谭天
“当下视觉艺术的专业化倾向越发明显，这为文化的共享性制造了障碍。特别是写实油画和当代艺术，前者需要极好的专业训练；后者则需要动辄十多人的制作团队来完成一件作品。完成作品的门槛是如此之高，以至于公众无法参与进来，享受艺术创作过程带来的乐趣。写意油画提倡“无法之法”，对技术的要求不高，便于更多受过一定教育的社会成员参与；久而久之，必成为文化交流、休闲审美的绝佳方式。
事实上，以写生活动为核心的写意油画创作模式，在当下如火如荼；给作画者带来的，除了创造的快乐，更有多重的文化共享收获。将艺术拉回到普罗大众能共同参与、共同享用的程度，这是对上个时代“高”艺术潮流的反拨，也是上个世纪艺术家们的夙愿。”
——吴杨波
“最近几年来，写意油画的热度在持续上升，全国有更多的油画家开始自觉地参与到写意油画的方创作中来。广东省写意油画学会的诞生，是迄今为止国内明确提出“写意油画”概念、最为专业的写意油画学术团体。藉此展览之际，向全体同仁的努力致敬。”
写意油画，未来无限。
——吴杨波
历史画的创作，重点是抓住感人的历史事件，触动你的心灵情感加以深入研究，所以我说杨尧的画充满了象征性、情感性、诗意性。形成这些东西，也有意识和无意识，自发到自觉的过程。这批画的产生，表达了他对历史的怀念与留念，考验了他并不是画的技巧，而是对于历史事件本质的深刻理解。
——张祖英
“一个展览，一次活动，一个团体或一个组织，如果没有社会各方面的支持，它的工作是开展不了的，甚至是很难存活下去的。
广东省写意油画学会期望建立这样一个油画艺术平台：在这个平台上，油画家、学者、专家、新闻媒体、艺术机构、画廊；政界、企业界、商界以及其他各界人士都能相互尊重和包容，相互了解和支持，相互学习和吸收，互利共赢和谐共享。
我们的学术取向是，建设中国写意油画学派。
我们的工作方法是，学会+艺术中心、画廊、企业家、收藏家······模式。 自从2016年学会成立以来，学会已经先后在江门、台山、中山、佛山桂城、顺德等地采取这种模式开展工作，这次在省城精彩亮相，再次显现了这种模式的可行性，同时也显现了广东省写意油画学会持续发展的可能性。
我们有理由相信，我们是能够一步步走近我们的理想的。”
——杨尧
