黄剑波的作品给人的印象是可靠有力丰富且朴实。然而他反对那种依样画葫芦的方式面对他面前的大千世界。他努力遵寻现代艺术的创作方式，创造“有意味的形式”，他让他的作品的审美性是“艺术美”而不是“自然美”。他也不让自己的作品变成“模糊艺术与其他事物的界限，让艺术与生活没有区别”的当代艺术观念所驱使。因此，黄剑波从容的选择了自己的创作工具，创作手法和审美追求。于是多年来他像一只从来不知疲倦蜜蜂，酿造着自己的作品与人生。他选择且创造了一种方式，为自己的表达创造了相适应的语言，将自己用心及灵魂捕捉到的东西按照自己的方法塑造，安放在他的画面之中。他所描绘的自然对象，看似在他的模仿中完全地变了模样，
赋予了他们以一种特有的表征性的形式特征。在黄剑波创作和描绘对象的起初，他遵重对象，敬畏自然，当他在反复研究描绘对象的过程中，便逐渐的从所描绘的对象中蜕变了出来，他甚至不再关顾眼前的一切，眼前清晰的对象在他的画面中渐渐变得模糊，变成了他的语言，他的审美和他的表达。于是黄剑波将他的精神用他的语言点滴的表征在自己的作品之中。他作品中的模糊形象使他的作品向我们展示了其巨大的整体性和其中所包含的丰富的生活的个别形象。
黄剑波通过他的语言又在努力的为自己创造一种具有独特风格的表现形式，他通过深刻且精准的描绘对象本身，了解对象的生成形式，他将所描的对象典型化并用模糊的形式蜕变出来，以实现自己对“艺术美”的追求。并明确了自己独特风格。我们知道对自然的模仿是以清晰、亲切为基础的。而黄剑波作品中所呈现出的模糊性却明确的展现他的情绪、思想和精神指向。
他是以深刻的认识事物的本质为起点的，然而他在他的作品中最终留给我们的是他所选择过的最佳光线、最宜色彩、最美形象和最和谐的形、色、结构的相互关系。
如果一个艺术家没有对大千世界心存敬畏之心，使自己紧扣其中思想与升华，他的创作甚至于他的“独特风格”就会越来越远离艺术的基本原则，他的作品就会变得空洞或没有意义。黄剑波的作品紧扣大千世界，他懂得对大千世界的敬畏与认知是进入独特风格的前厅，他从众多的自然现象中，个别形象中选择了自己的趣味，他的作品激起了我们对美的无限遐想。
审美对艺术家而言，也就是审艺术家自己，审艺术家的观察、思想与精神。
愿黄剑波在自己的艺术创作道路上，不断健康精进，愿他的作品与他的人生一样鲜活、灿烂。
2022年8月19日
文/周刚
(中国美术学院教授，博士生导师，中国美术家协会水彩艺术委员会副主任)
