二十多年前，我应邀到小榄写生。当地画会组织了二十多个会员，浩浩荡荡地陪我下乡，说是要学习一下如何写生。队伍中有一多半面貌尚未定型的小孩子，也许看都没看我如何写生，只管在一旁打打闹闹，其中一个小男孩，名字就叫谭德开。
白云苍狗，岁月荏苒。小男孩也长成了撑家立业的汉子。谁料想竟是他，把写生进行到今天。这些年里，他以商养画，赴穗晋京，上名校，拜名师，辨析画道，精进习艺，下了大工夫。近几年画瘾再发威，扛起等身高的画布，现场写生，威猛之极。画画的人都知道，写生是件辛苦的活儿。拎回一张A4纸大小的画，都得喘一阵子气的。近两米的画布可称得上是写生画中的巨制，在烈日下奋战，几日下来定脱一层皮；但是，谭德开一鼓作气的画了一批这么大尺寸的写生画，实在让我惊讶。
以前画写生很受同行敬重，写生水平的高低是衡量一个画家水平高低的公认标准。可惜没过几年，写生名望大降，几乎成了无人喝彩的傻瓜行为。改革开放，国人忽然发现世界艺术的潮流全然与国内不同，写实绘画已沦为边缘末支。这使国内的以写生起家的写实画家郁闷了好一阵子。然而更为诡谲的是，拜舆论导向和市场追捧，写实风格的画在中国大地上空前繁荣，名利双收。一方面，美术高考制度，使全民动员地普及了写生，高考补习班的应试训练将写生绘画变成了套路和可操作的技能培训，这种普及版的速成法使写生水平严重的低质化。另一方面电子科技的进步，使获取高精度的图像易如反掌。低质化的写实绘画能力借助高精度的电子科技，便轻易地获取了有精度与准确度的绘画图像。这在中国已成 了自傲于世界的一道艺术风景线。须知，在过去传统的写生训练中，为获取准确度较高的图画是要下几年乃至十几年的苦功的。善于用“短、平、快”打球方式思维的当代中国人，谁还会热衷少慢差费的传统写生呢？
当许多追求写实风的画家放弃写生，转而借助照片蔚为风潮时，谭德开却拒绝照片，以更大的毅力投入了写生，以粤式倔强，对抗着潮流，令我肃然起敬。 写实和写生并不是一件事。写生的初级阶段，要求画者将所见之物，准确无误地描绘出来，写实和写生是一体的。但画家的秉性不一，看待事物的角度不同，所用的工具不同，都会导致绘画的形式与肌理的不同，这些不同，已非写实二字所能概括的了。至于画家主体精神，思想追求的大不同，面对描绘之物所引发的联想、转移、变相、折借、重组等所产生的不同艺术效果，已与写实二字风马牛不相及了。
视觉艺术是观看的艺术，写生必备的现场，在场，和画家一眼一笔的解读对象，无疑将观看方式逼近到可触摸的境地，这种认识世界的方式是无可替代的，也是无法丢弃的。写生绘画传入中国的深层因缘，乃是中国现代精神和思想进步：科学、求真、人性觉醒的自我需求使然。而非技艺与方法的新奇所致。写生使画家直面现实当下，画家个体体验，临场发挥，这些都是具有追问个体生命意义的哲学内涵的。
写生作为视觉艺术的最基本坚守，贯穿于西方艺术史的始终。印象主义之后，写实画风日渐衰落，但是写生仍是远离写实风格的现代画家的基本操守。如毕加索马蒂斯者。他们扬弃写实是为了追问更深层的真实。 写实绘画传入中国百年，我们对写生的认识仅停留在写实画风的技术层面，认识的肤浅，必然导致放弃的轻易。当有了更廉价的写实方法时，写生便轻易放弃了，尽管写实画风在中国如日中天，华丽、精致、逼真、但缺失了写生意义上的真实，并不动人。
谭德开的写生是出于生命本能的选择，他热爱写生绘画，他对养育了他的土地和人民有着血缘的亲情，方圆几十里的故土，几辈子的乡亲，被他画了十几年，而且越画越有兴味，他近期的新作从描绘性的写生转向了表现性的写生，对写生的理解逐步深化。写生给了他快乐，写生给了他努力的信心，写生使他对艺术追求的思考切合实际，没有离谱的躁动，写生使他能更真实地认识自己表现自己，这个状态不是很现代吗？
我赞赏谭德开扛着大画布立在当街挥毫的豪情，为他喝彩。
加油！加油！
文：叶武林 -2011年6月12日于京潮白河畔堂后堂
