我认识何志强还是要从漓江画派研究院高研班黄格胜工作室说起。
2014年我在漓江画派研究院黄格胜工作室就读高研班，开学后我开始多有时间在创作室进行学习，并与同学们开始相互介绍，有一天，看到从画室门口走进来一位身体又大又肥的学员，于是我向前与他问好及介绍，并看到他的名片，才知道他的名字叫何志强，而且他还是广西梧州市书画院院长、广西美术家协会会员等。于是我谦虚向何志强老师请教了起来，何志强老师也兴致当场作画给我观摩学习，当时我认为何志强所追求的艺术理念是洒脱飘逸、笔性灵活、腕力与笔力并行，达到自如笔趣的运用。他的画不求荒诞和怪异，其图式、其章法平实、自然，多为“随兴所至，任意点染”，但细细品评，却颇耐人寻味，有内在的精神美，可谓不求奇而奇。
何志强的山水画作品多写意为主，何志强的写意山水画与他的工笔画山水形成了一个较大差异与对比。少有了苗乡的特色风情和民俗感情，我想这刚好是何志强在他的国画艺术上的探索与转变，从何志强的早期工笔作品到如今的写意作品中我们不难看出，何志强有主张“画道无为”的说法，在创作上追求一种格高的禅境和人文精神，以一颗“平常心”感悟着传统文化中的“道”和自然风神。“道”是中国山水画论中的重要范畴。《道德经》中讲的“人法地，地法天，天法道，道法自然”之“道”，就是自然的规律。到了西汉时期，董仲舒提出了“天人合一”的理论，直接影响了六朝以来中国山水画的发端和形成。南朝宗炳在《画山水序》中讲“以神法道”，即强调艺术创作重在物我的精神感应。这就是中国山水画传统的创作观，重立神而不废道。他的作品具有坚实的传统文人画功力，笔墨洗练，画风自然洒脱，格调清新、高雅，深得传统文人画之真谛。与一般同代画家相比较，何志强的水墨艺术具有空灵、清寂的境界，没有丝毫的世俗浮躁之气。这固然与他的个性有关，但更重要的是，他说他时常会他了解一些佛学和听一些佛歌，静心养性，融禅意与虚静之气于水墨之中。而这一点，对于从事传统水墨艺术创作的人来说十分重要。因为传统水墨艺术从本质上说是建立在虚静审美理论基础之上的。老子的“涤除玄鉴”说是要人们洗清头脑中的尘污，即除去一切私心杂念，以保持内心的平静和安宁，去关照和接近“道”的本质。古人还说：“去欲则寡，寡则静，静则精，精则独，独则明，明则神矣。”(管子：《心术篇》)认为无私欲而走向虚静，才可能专心致志，达到最高境界。至于庄子关于“道”的思想，认为最高层次的美在于“道”而不存在于现象界，以及他的关于“得至美而游乎至乐”的人才是“至人”(庄子：《知北游》)的见解，对于“虚静”美学体系起了奠基作用。
不过说到这里，还是有很多人不太理解中国画还有这么多“有无”的审美理念。中国画还是要说中国话，同时在做“笔墨当随时代”创作课题中，何志强更加取向真善美和内心豁然的理想追求。并且他明白不被“假文人”所左右，天下滔滔，画坛以“文人”相鼓吹者蝉噪蛄鸣，而所“文人画”竞以破败溷浊为追逐，遂使传统文人画清新俊逸之气扫荡殆尽，似此以往，则大雅不作，芳草化为萧艾，“岂其有他故兮，莫好修之害也”，可兴浩叹。所谓文人画者，必具文人之识见，文人之襟抱，文人之情趣，惟博学典雅，内质卓绝者堪任。
何志强从事中国山水画创作已有几十个春夏秋冬了，这是他对艺术的热爱与执着。他的作品可以告诉给更多的读者，同时也得到各美术界的关注，这正是因为他有这个艺术潜力在扩大延展。我相信何志强今后会有更好更多的山水画作品展出给大家欣赏。
- 吴伟林
2015年7月18日
