绘画语言在当下变得热衷于概念和实验性，这使绘画艺术离大众越来越远，也让许多人摸不着头脑——人们发现许多标榜为纯粹的艺术的绘画变得令人费解甚至难于接受。一件作品如果需要费心的解读，便失去了艺术审美的直接感染力。可廖剑华的画作,是那种不需要我们做惯性的“过度阐释”，便能给我们带来慰籍和装点我们生活的艺术。
廖剑华是个有着不食人间烟火气质的女子。优雅，阳光，慵懒，外表柔韧而内心倔强甚至桀骜不逊，完全不搭调却又如此协调地集中于一身，且不需要过渡色阶或者说渐进层。她善水彩画、油画。这两个画种完全不同的工具所造成的绘画手段上的障碍，在廖剑华的掌控下反而更能突出各自的长处。她将两种绘画技法相互渗透，并尽可能地使水彩的跳跃灵动和油画的沉实凝重在作品中达到和谐与统一。廖剑华对水彩画不仅具有很强的整体控制能力和熟练掌握色彩关系的干湿变化能力，且能突出透明、温润、空灵、静谧等材质美感。同样的，廖剑华的油画，用色考究，画面结构严谨，显示出她对画面的把握、对追求作品完美性的超凡功力。尽管现代绘画潮流对视觉形式的叙述性有分离的倾向，但她仍坚定地遵循她自己的美学追求，崇尚写实这种绘画语言，并固执地认为，写实的绘画手段能够把她所要表达的对事物的感受表现得更直接更充分。在写实一类的作品中，她把各种物体的质感刻画得非常精妙，笔触柔软华丽细腻，用以营造一种画意气氛，画面处理力求完美。虽然这不是艺术创作最重要的层面，但艺术的技术性问题在油画创作中仍然是至关重要的，这些作品体现了她高超的塑型能力和艺术表现力。
不论是油画抑或是水彩画创作，廖剑华都十分注重色彩的表现，对瞬息万变的光色变化非常敏感，对光和色的处理都有过人之处，并且能够运用绘画语言完美地表现自己的艺术风格，精彩娴熟令人兴叹。其代表作《山妹子》就是通过对主体人物脸和手等部位内在结构及外部光影的深刻理解，提炼出最传神的细节,从而准确地抓住了人物内在的精神气质和微妙的外部表情，这需要画家极致的感受。山妹子那眉宇间细微的情绪，才是画家想要传达出的讯息。又如《窗前静物》、《绿》、《后院》等作品中的各色物体，在阳光的照射下产生丰富而明亮的色彩，强烈的空间感更凸显了画面主体的明快绚丽。其色彩渲染融和协调，鲜丽而绝不媚俗；纤毫毕现的细部刻画，层次分明、轻薄剔透而又富有深邃感，营造出一种无声音乐的唯美效果，是一种清新的典雅，是一种刻意的追索，是一种浑然天成的脱俗。廖剑华已然掌握了光影在绘画中立体表现的技巧，呈现了她在这方面与生俱来的天分。她的每幅画面都无不流溢着画家的才气、书卷气与灵气，流溢着一位女性画家特有的温婉与柔和，传递出画家独特的艺术见解和形式语言，而非单纯地只是把握题材能力的展示和绘画技巧的优美呈现。
廖剑华对于视觉形式与风格的选择，显示了浓厚的“民族特色”——中国传统绘画所强调的美学理念。深厚的传统文化素养，使她在长期的艺术实践中，十分注重对佛、道传统经典哲学和历代画理画论的研究，理解和领悟其中的内涵、哲思、奥妙，从中获得滋养，并内化为个人的审美追求——崇尚文化内涵、意趣情境的精神追求。因而廖剑华的又一过人之处是，常常把画面意境的表达以及情趣的流露结合在一起，强调一种气氛的营造或者情绪的自然流露，显示出中国传统绘画独特的韵味和形式美感，令我们的眼睛如此受用。喜欢以废弃物和破败处所为题材的廖剑华擅长用光用色铺展出舒缓温暖的画面，那自然的、属于所有人的阳光般的温暖使人震撼和感动。在她的作品《封存》、《工地》、《流金岁月》、《 过去·现在·未来》以及《锈》系列、《海韵》系列中，画面布局干净利落，细节上恰到好处的点染既阳光大气又避免了过度细腻带来的阴郁低颓情绪，即便是锈迹斑驳的破铜烂铁，抑或是搁浅荒废的渔船，甚或是飘浮着尘埃的颓败废墟，都绝无生命终结的苍凉况味，而是纯净得犹如浅吟低唱的少女般，无畏地伫立在观者面前。这些作品不仅呈现外在的自然形象，更抓住了其中微妙的内在精神。画家唤醒了自己，激发了读者，她温柔地呼唤人们参与到她的作品中,甚而不管我们愿意与否，她引领着我们进入了言不可及之域，一起去感知潜藏在事物背后的意蕴，品味那早已尘封的记忆和曾经的辉煌，启发人们沉思和体会生命轮回的情感内涵,去触摸那更深更远的疼痛……以致观者是本能地审视思索而不单是观看。廖剑华笔下的这些人们日常所见的事物，超越了其物质表象而带有符号般的象征意义，那似乎就是她所要尝试表达的另一种真实。她的很多作品都饱含着对生命意义的了悟，带着冷静睿智的思索和非常现代的自我意识，她的心灵比别人多了这么一个空间,多了一个思考的维度,对现实中无处不在的颓废和衰败、伤痛和矛盾,她表现了最大的人文关怀以及面对生活的无畏与真诚，并将此细微的生命感受以绘画的方式最大化地描绘出来。我想这将是伴随她一生的惯性行为,不仅仅是出于一种社会责任感,也是她对自我精神的一种救赎和修行。
在廖剑华的作品《初春》、《外面的世界》、《枯木逢春》、《外婆的故事》中，能让你想起清晨蒸腾的温暖雾气、晌午和傍晚变幻的阳光，想起一方蓝天，一个安静的小院，一团扑面而来的柔和的风，风中仿佛从来就有着在门口张望的母亲的轻声呼唤……还有那批表现广州西关老屋的作品：寂静无人的狭长小巷，散发着神秘气息的窗格、帷幔、木门，以及柔和的光线、老墙上疏疏密密的树影犹如落满了光阴的残骸，逼真而有质感——画家轻快潇洒的运笔和灵秀滋润的画面气息给我们带来了别样的视觉快意。在她画面的深处有一种穿透时间和空间的力量，有往事的记忆和历史的痕迹，有孤独幽深的思绪和对生活的理解，细致的写实带着些许主观的哲思，幽幽地纯化和柔化着生活真相的粗砺，尽可能照顾着生命本身的抒情性而以另一种温和的面貌呈现，细密无声然而又显示出画家的特质——大气而不呆板、柔情却不滑腻，坚实冷隽但是从容的风致。她不仅仅是在回忆往事，而是力图呈现对理想的述求和更高美学意义上的价值。画家那含蓄内敛、不张扬、不炫技的抒情手法，在艺术上的匠心独运，总是通过或艳丽或颓败的画面窥破人生的底色，表现出一种恬然的慵懒闲适与自由自在，就像冬日温煦而惬意的阳光，本身淡淡的色彩，却照耀出一个祥和丰富的世界。
廖剑华在醉心于都市生活感觉的同时，仍钟情于乡村和少数民族题材，不会让都市化的精神泡沫泯灭了弥足珍贵的乡村体验，而是从中找到一片属于自己的、能够慰藉心灵的净土。她以乡间的自然风物为题材，创作了《小街》、《阳光少年》、《觅》、《祈》、《新人》、《幸福时光》等一批作品。闪烁的阳光、金色的山野、绚丽的天空……她在灿烂的阳光下快乐地体验和探索，每一个感动的瞬间，抓不住却鲜活在她的心里。她敏锐地捕捉那些光感强烈、色性互补的物象，错综地组织在画面上。画家抒发的是最真实而又朴素的情感，是一种放松的心情，一种积极健康的生态，一分生长的力量和对生活的自信。
我想作品是最能诠释廖剑华状态的名片。“绘画是我存在的证明。”她说。不管是绘画也好，生活也罢，选择本真，远离浮躁，追求完美。廖剑华就是这样，优雅的，慵懒的，神秘的，自由自在的，浸润在绘画艺术里，享受着自己独来独往的生活。其余的，管他呢。
陈川泓
广东省文艺研究所所长
