“在奋斗中寻找疲惫后的满足和快乐。”这是吴涛的QQ签名，字里行间透出一种永不言败并乐在其中的味道。透过显示频，眼前出现的却是一位温文尔雅的青年教师，黑色金属细框眼镜脸上的微笑从容而亲切，这应该是一个喜欢微笑的老师，我想，应该正如他学生所说的那样“幽默而具有亲和力”；通过聊天，知道年仅29岁的他已经是广东省水彩画研究会会员、中山美协水彩画学会副秘书长、中山市美术教育专业委员会常务理事，中山市第一中学美术科组长。与我想象的不同，这位中学美术教师并没有青年美术工作者的那种张扬，相反多了一份为人师表的内敛与平和。也许正是这二种身份的结合造就了他有这样一种气质。
在失落里成长，寻找自己的位置
2005年从湖北美术学院毕业的他进入中山一中任教，初为人师的他与其他年轻老师一样也有过懊恼和沮丧，面对这群叛逆的孩子，加上教的是被多数学生视为“副科”的美术，他对教学产生了困惑。要做一个好老师的心愿和现实一时间似乎有了不可逾越的鸿沟。“当时甚至有想要回湖北老家的念头”吴涛笑着说：“但是后来一中初中部的前任校长阮志远老师找我谈话，他告诉我，要想成为一位成功的老师，肯定是要付出的，如果你想成功得快些，不妨走访一位这方面很成功的名师，多与他接触，了解他的观念和想法，这个方法可以帮你避开许多弯路。”从此以后，吴涛经常找阮老师聊天，虚心求教，逐渐耳濡目染，并贯彻践行阮老师的教学理念——搞教学靠的是团队，而非个人，只有在团队中学习别人的长处，并将这些资源整合，才能达到一个好的效果。此后他积极去拜访中山市的名师和名画家与他们建立了良好友谊，为教学经验以及专业发展搭建了一个平台。不知不觉中，吴涛渐渐找到了自己的位置，对教师的工作也开始得心应手起来。
在寻访名师过程中，给吴涛很大启发的还有参与全国高中美术课程改革的专家尹少淳教授，在为数不多的几次交谈中，吴涛找到了自己的教学方向。当吴涛说出自己想在初中阶段搞“美术模块教学”的想法后，尹教授鼓励他去试一试。于是就在2010年吴涛向中山一中的罗勉校长提出了自己的想法，并得到了罗校长的大力支持。在与同事一起经过一年多的探索后，学生反响良好，得到了学生、家长及其他学校教师的赞赏。
参加比赛有一套
吴涛一直坚信，之于学生也好，自己也好，每一场比赛都是一个学习和创造的过程，这是一个激发创作灵感的机遇。这也是他个人作品和由其指导的学生作品在各项比赛中成绩斐然的秘诀。这些年吴涛一直在自己擅长的水彩画方向求新求变，力图创作出更多自己的东西。给我印象深刻的是他的一幅作品，名为《远方的呼唤》，如今已收录在《第十一届全国美术作品展优秀作品集》中。画面中映入视野的是五六个人的背影，“他们也许是学生，也许是一群打工仔，也许是一群农民工，也可能是在不同领域生活的人。”吴涛如是说。正是这几个背向我们，面朝远方的背影，赋予了这幅作品巨大的张力。这种反其道而行之的创造性思维便是吴涛这幅作品成功的关键。而他也相信艺术教育的最大作用是为培养学生的创造力搭建一个良好的平台。他说：“对于学生的作品，我也要求他们画出自己的东西，技法只是一方面，构思是一张画的灵魂。”他鼓励学生画自己身边的事情，但是每件事情都要画出新意。一次郊游也好，一场晚会也罢，一定要以别人没有画过的视角去创作。
“比赛中，除了创造性思维，精心的准备对比赛而言是必不可少的，除了训练学生扎实的基本功，对比赛的全盘掌握与了解也十分必要，毕竟知己知彼，方能百战不殆”。吴涛回忆说。2009年的“中华人民共和国第三届中小学生艺术展演活动”给他留下了深刻印象，这是中学组级别和难度最高的一次比赛，对吴涛和学生们来说都是一次挑战。为了准备这次比赛，中山市教育局特地派他和另几名老师到广州参加了一次培训，之后吴涛开始总结这次让他获益良多的培训，并对前两届获奖作品进行分析。他坚信：“一幅作品能够脱颖而出，除了评委们的偏好和过硬的技巧外，一定还有它自己的过人之处”。于是他认真地对这些获奖作品的题材，创意，技巧进行了研究，寻找规律。通过师生之间的合作和不懈的努力，最终为中山市中学组开辟了这项比赛在省级和国家级获奖的先河，并取得了一名学生获得国家级二等奖，四名学生荣获省级一等奖的傲人成绩。
发现学生的长处，鼓励教育
当被问及在教学中是否有什么技巧的时候，吴涛笑着说，技巧倒没有，其实每个学生有自己的特质，我是根据每个学生的特点来制定教学方法的。吴涛老师的课堂是一个活跃而有序的课堂，学生可以在课堂上自由走动，但是要举手向老师说明。他鼓励学生自由表现自我，并善于发现学生的优点。青桐便是在这样的鼓励中变得一天一天越来越自信的学生。提到吴老师时，青桐的妈妈语气中含着难以抑制的兴奋：“每次我女儿上完吴老师的课，她都会高兴地说，‘今天吴老师又表扬我了，他说我画画很有前途，你说是不是呢，妈妈？’然后我就对她说：‘老师说你是那当然是咯。’”之前的青桐觉得自己很平凡，然而绘画的过程中，在老师的鼓励下，她看到自己身上的光芒，跟随吴老师学画的三年，青桐的蜕皮让妈妈欣喜。而之于吴涛，做伯乐比做千里马更有一番滋味。
因此在平时的训练中他会根据每个学生的水平从学生的特点和基本功出发，给学生的创作指出一个方向，对于基本功不是很扎实的学生，吴老师更着重考虑整幅画表现的气场，以便展现出一种大气之美，对于基础比较过硬的学生，就会要求突出细节，将优点展现出来。并在自己满意的画作中找到继续努力的动力。
教学，不仅仅是画一幅画这么简单
吴涛说：“美术技法只是美术课的一个方面，不能说是美术课的全部。如果没有一个美的心怎么能画出美丽的图画呢？”在谈及中学生的教育时，吴涛如是说。他关切的问题超乎学科外，又是为人师必须教给学生的。对于现今社会人情淡漠的环境下成长起来的一代，他觉得培养他们拥有一颗感恩的心，比练好美术技法更加重要，然而他将这二者做了很好的结合，缔造了一个不一样的美术课堂。
2011年5月8日，也许没有互联网扑面而来的广告，许多人会忘记这个日子。这天是，母亲节，吴涛站在讲台上对下面的孩子说：“今天是母亲节，我们今天的作业是画一幅作品送给你的妈妈。”当他谈及母爱的伟大与无私时，下面的孩子一阵哄笑，带着十三四岁的懵懂与羞赧，他们觉得这样的表达太过肉麻。吴涛顿了顿说：“那么大家想一想，这么多年来，在你生病的时候，痛苦的时候，在你最烦恼的时候，帮助和陪伴你们的那个人是谁？”哄笑声停了，他们说：“是妈妈。”吴涛接着说：“那么，今天的画一定要画好，在画纸背面写上自己想对妈妈说的话，然后拿回家， 送给妈妈。”接下来的几十分钟，教室里很安静，只有学生在纸上作画的沙沙声。那天晚上，吴涛接到了很多电话，电话那边都是母亲们喜悦的声音。
吴涛说他很喜欢一句古话“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。”之于创作也好，教育也好，生活也好，他一直执着与探索，执着于奋斗，并且乐在其中。学生青桐对我说：“我希望老师能够培养出更多出色的学生。”其实，我也怀着同样的期望，这样的出色，不单是画画，是为人钻研学问之道，亦是为人处世之方。
《黄金时代》记者：郭俐艺 2011年
注：《黄金时代》是共青团广东省委主办的青年杂志，是全国著名的青年思想文化刊物。1975年创刊，刊名为《广东青年》（月刊，开本为32开，黑白印刷）；1978年改为16开本；1981年改刊名为《黄金时代》。
