-冯博一（独立策展人、美术评论家）
漆艺是中华文明的独特产物。大漆作为一种传统的艺术媒介和材料，曾经是中国人观照自然、器以载道的地域性、工艺性的艺术样式和手段。在古代，漆艺也是一种手艺，它是中国传统的以农耕为主的农业文明的一种个人化生活方式的体现，或者说只有在农业文明的生活方式里才是自然的和有机的。在工业文明的现代社会中，生产力的表现是标准化和流水线的复数性批量式的生产方式。然而，随着中国五四以来文化主流化进程的迅猛变化和现代艺术观念的易变，作为手艺赖以存活的土壤或文化形态发生了显著的变化，曾经绚烂一时的漆艺在当代面临着形式与内涵、语言与观念的缺失与异化。在传统漆艺兴盛的福建，刚刚又倒闭了一家脱胎漆艺的工厂。从这个角度来看，手艺性漆艺的衰落、消失有着不可避免的历史趋势。这对于那些支撑着传统漆艺样式的手艺人来说，他们有权改善境遇而选择放弃漆艺，同样的，他们也可以选择坚持。关键是我们的社会有没有足够的宽容和多元给不同的生活选择提供平等的发展机会和评价标准。
作为漆艺到漆画的演变过程，1949年新中国的成立，以及延续到“文革”阶段，中国传统文化遭到被割裂的处境，代之而起的是新的具有政治性和宣喻功能的诸如新年画、新国画等等艺术样式，漆艺也被裹狭其中。改革开放之后，中国当代艺术界的反思与启蒙，面临着传统的复归和西方强势文化的侵淫，始终在传统和吸纳以及如何接受和如何创新的困境中纠缠和徘徊。漆艺跟随其后地向漆画延伸，这种延伸基本上是在国画、油画等绘画领域内的观念、题材等方面有限进展，尽管采用的是大漆或化学漆的材质上的不同，其绘画观念并没有超越其他画种的界限，仅仅是发挥了漆艺本身的材质调和和容纳其他材质的功能性特点而已。当下整个中国艺术界又面临着多媒介的和不同语言方式的表达中，一方面漆艺、漆画的材质可以成为更为广泛地运用于当代艺术创作的某种媒材的机遇，另一方面漆的材质特性在众多的可供选择的媒材上已显得不甚重要的挑战上。机遇和挑战似乎又给漆艺、漆画家提供了再一次转化的可能性之中。即漆艺在当代文化语境之下如何寻求、建构当代价值的新的可能性，以及漆艺的当代转型过程中的创新与边界等等，这已成为目前漆艺创作亟待解决的问题。尽管漆艺从观念内涵到视觉形式都面临着复杂的承传与转换的关系，但同时也昭示着许多新的可能性。
在我与陈勤群的交谈中，我们都明显地感觉到这一点。而作为艺术家的陈勤群在漆艺创作方面进行了有益的尝试和探索。我以为其前几年的作品具有两个特点：一是在漆艺中对材质的选择和对材质的感觉意味，以及现代主义雕塑对空间概念的处理上，确定为他的图式方式，并使其成为整个造型视觉效果的基本元素，从而使作品具有着浓烈的装饰性、抽象性的效果。如他在2000年、2001年创作的《上帝的骰子》、《门前的选择》、等作品，因为对材料的意味和手法的一致性，使得这种依靠对材质和髹饰手法的特殊感受而产生的视觉张力较为自然贴切，而不是仅依靠题材内容的表达。二是利用漆艺材料意味和表现手法，并借鉴其他造型艺术的抽象元素，因而在其作品材质所组成的意境中带有其他画种的潜在影响，在这种内在制压之中以材质特征和处理手法的充分发挥为其妙，使对造型的审美建立在这种巧妙的传统样式的利用和转换之中，而不失漆艺的材质特点，如《金色方案》、《红色演绎》系列等。
这两个特点的价值在于他使漆艺从传统漆艺的历史纹样和当下的受其他画种影响的漆画中解放出来，它的基本呈现样式，不再依照与传统漆艺的器物形制和其他画种平面化的潜在限制而形成了独立的而确定的空间立体造型。这种创作使漆艺或漆画的形式元素具有了符号的稳定性和对符号因素的意味化观照及处理，使漆艺以其材质关系而蓄含着民族的思维方式和感觉方式的基本特征成为可能。漆艺作为一种艺术载体和样式将伴随我们对自然、对人文的观照一直存在下去，然而它将以何种面貌、何种姿态扮演在当代文化中的角色？这不禁使我想到中国传统的国画，其是也一直面临着这样的问题与困境。举一个个案。有一个女艺术家，每日使用传统国画的笔、墨、宣纸等从事画画。但她没有按传统的方式画山水、花鸟、人物，而是将宣纸或生绢叠成小方格子，每日根据时间和情绪用笔墨进行渲染。多日下来，一幅由密密匝匝的水墨浓淡的方格长卷就画完了，展出时也就是这样的样式。作为一位女画家，她采用这样的方式似乎与女性的温和和中国传统对女性的要求有着一脉相承的关系，而又没有放弃国画的基本工具、材料和笔墨语言。从这上看它具有承传的意义。但她抛弃了国画在具体题材和程式化的语言模式。而将日常的心绪、行为的痕迹也很日常地渲染在纸面上。如果从文化的角度考察和引深，我们是否可以说它挑战了艺术家身份所规定的所谓艺术概念的界限，而使艺术更为日常化了，周而复始的或者一种无聊感的日常生活固定在了这长长的画卷上。文化背景和生态的变化意味着艺术方式和语言的随之变化。我以为这样的创作态度和形式意味着一种实验和探索，也意味着一种对传统的继承和当代文化的当代性体现。当然思考的方式和角度很多，但这个个案是否能够反衬出传统漆艺在当代性转化上的一种思路？
在陈勤群近期创作的《寓·1》的系列作品中，从其形式手法、形态格局乃至创作意识中，都表明了陈勤群艺术的的开放性姿态，预示着他不断超越自身局限寻求突破的不懈努力。这组作品我觉得他有意剔除掉传统漆艺的光滑、绚丽、层层髹饰的审美感觉，而着意为漆艺材质的另种深沉、雄浑的可能特性。造型的愕异，仿佛像是从墓穴中出土的青铜器。我不知陈勤群何以将“公寓”处理成这样的造型，充满着一种鬼气，而我却知，似乎是在表达他对现实生存中的公寓实体的一种认识、感觉或反思，抑或是他把“公寓”塑造为人生被禁锢、被“围城”的感受上？显然这是当代人的一种所思所想的观念和文化的某种情景，也多少结合了他人生50年的存在经验。我还能明显地感觉到他试图在以一种反向思维的方式打破漆艺或漆画给人们在视觉上的一般印象，怪诞的立体造型所针对的恰恰是流行于漆艺界的简单唯美的样式。但这种探索是止于形而下层面的形式，还是建构于漆艺当代精神省视的形而之上？造型或样式传达观念的直接性如何体现和展开？是否具备当代文化的典型性？陈勤群的这些新作无疑为漆艺界的现代性转换提供了不可或缺的线索和踪迹。
传统的博大精深和现实文化的丰富、活跃、混杂，有时也是一个无边际的“泥沼”，因为我们身在其中。而有意地将自己抽身其外，冷眼旁观的观察或许也不失为是一种智慧的思考方式。
冯博一 FENGBOYI
独立策展人、美术评论家，何香凝美术馆、金鸡湖美术馆艺术总监。
冯博一是为中国目前最活跃的独立策展人和评论家之一。从上世纪80年代末开始，致力于中国当代艺术的策划、评论、编辑等工作，注重当代艺术的实验性、批判性，关注于边缘、另类的艺术群体和年轻一代的生存状态和艺术创作。撰写有百万字的论文、评论文章等。是当代艺术具有国际影响力的策展人。
重要策展
北京 “生存痕迹——98中国当代艺术内部观摩展”
广东美术馆 “重新解读——首届广州当代艺术三年展”
北京798艺术区 “左手与右手——中、德当代艺术展”
维也纳 荷兰COBRA美术馆 “今日中国——中国当代艺术的转世魅影”展
成都会展中心 “成都双年展”
北京798艺术区帝门画廊 “七零八落”艺术展
苏州金鸡湖美术馆 “杂七杂八”艺术展
深圳OCT艺术中心 “透视的景观——第六届深圳国际当代雕塑艺术展”
华美术馆 “移花接木——中国当代艺术的后现代方式”展
纽约亚洲艺术艺术博览会主题展 “我的骨肉皮”
北京、英国、意大利 “地图游戏：变化动力——国际视觉艺术暨建筑项目”
挪威俾尔根美术馆 “一种生存实在属性的叙事——中国当代艺术展”
中央美院美术馆 “首届CAFAM未来展：亚现象-中国青年艺术生态报告”
瑞典厄勒布鲁市美术馆 “瑞典厄勒布鲁市第五届OpenART双年展”
丹麦奥胡斯美术馆 “世代转化的中国创造当代艺术展”
乌镇国际当代艺术邀请展 “乌托邦·异托邦”
