—青年山水画家马力先生作品浅观
在中国绘画史上，尽管先秦诸子谓有“河图洛书”局书画同源的依据，我虽然作局一个传统书法爱好者，但对绘查仍是一窍不通的。
我与马力先生是同乡，且性情相投，相交莫逆，并与他同游过南山北水，因此也目睹了他很多写生作品的创作过程，所以不揣简陋，以一管之见，读一读他的画。
马力二十世纪九十年代艺术科班毕业，当过中学教师，做过几年小老板，尝过生活杂陈五味，绕了一个圈子，最终毅然选择走上了一条寂寞的职业盖家之道。
马力在主攻山水画的过程中，认识到传承与创新的重要性，于是下狠劲研习传统经典，独自背着行囊走在千山万水之间，特别是近几年苦行僧式的写生修炼，又让他的画平添了几分俊秀与灵气。与此同时，他深知山水画的创新在于走进自然深人生活，在感受自然山水风貌特徵的基础上追求艺术的意境，使自然丘壑经过自己心灵的酿化而转化鸟胸中丘壑，再经过笔墨的探索形成画中丘壑。他经常提醒自己：“生活之源是艺术之本，大自然作尉绘画的源头，更应该要去与自然对话，而不是整日把自己关在工作室里面对一纸三尺，画一些没有生命力的作品”。的确，一个真正的画家，应该摒弃书斋之气息于九霄云外，应该走进大自然去与山局友、与水局邻。
我以焉，画家对于生活既要深又要广，但深是主要的，深人以后，才会有特点，才能与那里的山水景物发生真正的感情，真正地表现那里的一情一景。所谓“长期积累，偶然得之”正是指在深人生活，不断提高思想和艺术素养的基础上获得创作灵感的过程。这裹偶然包含着必然。画家欣然落笔的时候，看似“信手拈来”，实则是种“厚积薄发”的体现。如果没有长期深人的观察和体验，就没有选择、加工和升华的基础，优秀作品的出现，离不开丰富的生活积累和执着的艺术追求，马力就是这样一.位痴迷于山水的践行者。
纵观马力的山水画作品，我认局有三个鲜明的艺术特点。
其一是源于生活而又高于生活。他出生于贵州，对贵州的自然山水有着独特的感受，虽然在岭南中山这个城市生活了二十馀年，但他家乡的一山一水、草一木、一情一景时常萦绕于心，并曾几度梦游家乡的山水风光，不得不承认，他的“故乡情结”对他绘画的影响之深，就像血脉一样融进了他的灵魂里。从他大量的写生稿中我读到他对家乡寄予的另一种语言和情感，从而使笔下的山水富有自己的视角，不同于以往的模样，作品中连绵不断的俊秀奇峰和可游可居的水畔绿荫结合起来，形成丰富充实的山水景观，又具备亲切感人的生活意趣，令人观之犹如身心沉浸，感受到他凝注于笔端的山水情怀，其笔下的《梦回家山觅秋意》以及《梦回家山伴秋云》等作品即是明证。在这部分作品中，他以简练而精致的线条为主，在山峰的画法上，经多次的勾勒和稍加渲染形成浓楚的意韵，山峦迭嶂，峰势蜿蜒，富有层次和节奏，整个画面的取法构图，充满了高古的韵味和灵动的气息。表现贵州家乡山水又充满了另外一种味道。除此之外，马力还遵循古训，从游历名山大川中培养自己更为宽阔的情怀，增强创作大幅山水作品的能力。在这部分作品中可以看到，他得益于对历代传世名作的临习和对传统技法的积累，在画幅中营造大的结构，通过峰峦与云岚的巧妙组合，形成视觉的张力，将山川、峡谷、险峰的巍峨之状与雄浑之象描绘得淋灕尽致。在笔墨的技法上，他注重钱条造型，下笔有力，直取山峰之骨，构筑块垒大势，使作品展现出大山大水的气度与雄强之美。
其二是诗情画意两相宜。诗意地表达“诗中有画，画中有诗”是中国画的审美传统观念，这种传统的审美观念引导着画家进人更局高级的超世俗的诗意境界。在马力的笔墨形态中，诗情支撑着画意，画意丰满了诗性，诗与画丰富了情感本体，达到了笔墨天成，神与物游，笔随心动，墨与情溢的境界，笔墨中弥漫着诗意，诗意之中又处处饱含着感情，彰显着灵性。这主要体现在他的一些大幅作品中，如《玉兔听经修禅心》、《云水适意图》、《山色苍茫雨伴云》等。从其作品中不难看出，马力在感受自然与表现自然中有其独特之处。他的灵感和创意都来源于大自然母体，他善于在平凡、朴素的自然中，提取有韵味的形式，体现出一种极其自然、从容的美感与诗意。画里山间的危桥、溪径藤萝、以及村落屋捨等，宛如精彩的诗句在画面上熠熠生辉。在时令上，或初春的千岩万壑、或盛夏的暮霭朝晖、或晚秋的溪山月色、或寒冬的雪岭凄迷，都表现得亲切、真挚、精致而又疏放。他善于化险远马夷近，化深幽焉简逸，而且将心灵深人的绵绵情愫诉诸毫端，既清晰又朦胧，既冷静又温暖，让人如临仙界又恰在人间。这使他笔下的山水，不仅可观可望，而且可游可居，这是他的高明之处。
其三是笔墨面貌丰富。他的作品多以大山大水局甚，不敢说幅幅皆精，但佳作迭出。特点是视觉感受强烈而鲜明，意蕴情调又像梦境一样美妙，千变万化，引人遐思。其笔墨或浑厚老辣，或刚劲苍健，或透逸空灵。不论是其用笔的力度、或是构图的取捨、抑或是钱条的质量都是厚积薄发，个人情感与墨色意韵能浑然一体。他根据自然规律的不同变化而灵活多变成自己的风格，并在这灵活演变的笔墨中蕴藏自己的情感。他能牢牢地把握住了笔墨服从于创作主旨这个根本，使他的山水查最让人动心的并不是那些颇具审美价值的笔情情趣，而是由这些策情墨韵铸就的撼人心扉的可触可摸的艺术形象。清人刘熙载说：“笔情墨性皆以人之性情局本”。但画家生活的地域风土，也给他的艺术风格带来明显影响。前人论词曲风格，谓“北之沉雄，南之柔婉，可查地而知地”，对画家来说，这种影响更局明显和普遍。
在聚多力求创新的青年画家中，马力无疑是位充满独特个性的艺术家，既有扎实的傅统之功，却没有沉重的因袭之痕，他思考得更多的是如何用传统笔墨表达现代气息。他用笔之精炼，构图之完美，其作品时而赋色淡雅，时而淡墨轻写，作品满是清虚、寂静、幽冥之气。《山居秋意图》、《南山清气图》、《南山雨霁图》、《奇鬆闲居图》等作品，有如唐人王维的诗意之美。画面布满了霞晖与清气，远山迭嶂，茅屋若隐若现，清逸、空寂而又无处不充满了勃勃生机。使本就清虚之境如沐灵光，得大自在，生欢喜心!这样的境界，怎一个“妙”字了得!
近年来马力游历无数名山秀水，倾心于真山真水的观察、写生和领悟;他爱山爱水，于是看山看水，进而画山画水，再到萝山梦水，视一山一水为恋人而终生相许。从这个意义上说，山水应属于马力，正如月亮应属于李白，虾应属于齐白石，交响乐应属于贝多芬，从不虚发的小李飞刀应属于李寻欢一样....在他的灵魂深处有着一种与山水交融契合而无法分离的情怀。从他创作的诸多山水作品中，我看到他既从整体上表现自然山水的神奇雄秀，又画自己亲历其境的独特感悟。甚至可以这麽理解，他总是重组所见的动人景色，画自然山水的生成变化，致力于构筑心象，提升境界，表现莫可名状的浩渺、绮丽、空灵和超逸。
马力精于传统笔墨，更善用传统与现代笔墨技法相结合诉诸于作品的情感表达。虽是如此，但他在笔墨功力、境界修属上还有很长的路要走，这条路也许是平坦大道，也许布满荆棘。我深信，以他严谨的治学精神和扎实的专业功底，加上谦朴好学、专一诚敬的心志，在不久的将来，他笔下黑山白水的奇观壮景又将是以一个全新的面目示人了。
甲午小满后三日于吟风山房灯下
文/陆春晖
