展览时间：2020.10.3 - 2020.11.2 学术顾问：孙晓枫 策展人：安娜•伊 Anahit Ayunts
策展人手记
作为一位生活、工作在中国的欧洲策展人来说，看贺锋的作品，让我产生了很多不一样的解读和疑问,他的画作充满梦幻，风格多样,有很强的跳跃性,让人产生无限的遐想，对作品的理解也充满了很多可能性。
社会发展全球化的今天，理想与现实之间微妙的关系不断地在发生触碰，要怎么做？我们不止一次问自己，这让我时常感慨普罗米修斯伟大的智慧。世界地域不同文化、生活之间千丝万缕的关系让我们的生活丰富多彩，然而艺术是最能说明我们目前所处的一种生活状态。形与色构成的不同图像给了我们传递不同文化、不同信念与生活的直观途径。观看贺锋的作品，充满了很多诗意的色彩，既有西方现代艺术的成分，又有东方传统的元素，让整个画面弥漫着浓厚的情感，这让我想起他经常所说的：“我做不到”，但在我看来这是他的一种勇气和智慧，是一种与理想与现实之间敢于打破传统现状挑战的勇气，是“本我”与“超我”处理的一种智慧。——策展人：安娜•伊 Anahit Ayunts
访谈录 采访者：安娜•伊 Anahit Ayunts（知名策展人-JCW艺术体验空间 艺术总监）
Anahit Ayunts 安娜•伊：你什么时候知道自己会成为艺术家的？什么时候决定要当艺术家的？
贺 锋：上大学的时候吧，那个时候读的专业是油画，然后接触了很多优秀的艺术作品，以及一些年轻艺术家朋友，在大学那种学习艺术的氛围下，很容易全身心的投入到一种创作状态，特别是在老师的影响下，学习油画，就是要成为一个艺术家,毕业之后,这种愿望愈发强烈，做艺术成了生活的一部分。
Anahit Ayunts 安娜•伊：谁是影响你的第一位艺术家 ？
贺 锋：如果是说从兴趣方面吸引我学习艺术的话，是在我上初中的时候，我们的一位水彩画专业老师李石华老师，他应该是我最早的专业启蒙老师，但是是从艺术创作方面来述说的话，是大学时期的方少华和李邦耀老师，他们是中国85新潮的当代艺术家，不管是从观念上，还是创作态度上都给了我很大的启发和影响。
Anahit Ayunts 安娜•伊：你什么时候知道创作完成了？你怎么知道它是完整的，你必须停止画这幅画？
贺 锋：创作是一件非常痛苦而又快乐的事情，每件创作都是经过构思和积累的过程，有的时候画到后面，会出现与原来的构思不一致的节奏，创作过程是一个不断挑战自我的状态，当自己觉得达到了想要表述的艺术语言了，心中满意了，画不下去了才是完整，创作也就完成了。
Anahit Ayunts 安娜•伊：完美对你来说意味着什么？
贺 锋：我认为完美是一种极致，但是很多时候完美也是一种动力，是一种敢于挑战的勇气，也是我们对生活理解的一种态度，好比理想与现实让两者之间有一定的距离，但是正是因为这种距离产生了美感，让我们在现状中有所追求。
Anahit Ayunts 安娜•伊：你认为艺术与你现在的生活是一种什么关系？
贺 锋：我觉得艺术是我工作与生活的一部分，以前我们常说艺术来源于生活而高于生活，但是从我目前对生活的理解来说，我觉得生活高于艺术，艺术是对生活理解的一种态度，有一段时间因为太把“艺术”名词化了，导致我的生活状态出现了失衡，我特别同意博伊斯提出的“人人都是艺术家”这种说法，我觉得艺术的本能就是要反映出我们生活中对社会各种状态的一种感受和思考，而我们只要做好自己想做的，就是一种最好的艺术态度，所以我认为艺术与我现在的生活状态是一种不断触碰、相互调节的关系。
艺术家贺峰（左）接受安娜•伊Anahit Ayunts的专访
