陈勤群（艺术家、中国漆艺专业委员会副秘书长）
潘旺生是个值得关注的油画家，他经过古典油画全因素造型的严谨训练，也经历了从印象派到塔皮埃斯的油画语言的学习和实验，从而在《岁月温情》等一系列作品中留下了他在古典与现代中穿行探索的足迹。《岁月温情》与《秋》均完成于1997年，之前他已在油画具象、抽象、意象等图式语言上作了广泛的探索，以致于我们面对他的展览时不能不感受到他在视觉艺术上宽广的音域，和无法简单界定的画风，从1998到2010年他创作了《乡村大风景》、《山魂》、《霜》到《铮铮铁骨》……12年间他又无数次地在油画图式三种倾向中来回地寻找表达他心迹的最佳方式。
2010年他进入清华美院当代艺术高研班，在高密度的艺术资讯和思潮的碰撞中，他在《铮铮铁骨》中找到了最适合表现他艺术观念的题材，同时显示了一个艺术家在语言上保持不倦探索的最佳状态，2011年他以《铮铮铁骨》为起点，在《傲骨》、《再生》与《惶煌》的作品中把弯曲的钢筋作为观念表达的象征物，在短短的数月内又把图式的实践在新的语境中重新演绎了一番。他是一个在油画图式实验上具有爆发力的艺术家。
艺术作为人类从事的一种活动，以生命为代价投入其中的人，在人欲横流的今天与其它行当一样难免会有45岁现象，变现与生效的欲望压抑了所有当年作为艺术青年的理想和憧憬，潘旺生自觉地避免陷入功利的焦虑，拒绝生效但庸俗的一招鲜的画风，警惕成为视域和趣味狭隘的画匠。他充分利用信息时代的便捷，象一切优秀的艺术家一样对事物永远保持一颗好奇求知的赤子之心，从而保持了终生学习和自我教育的良好心境，所以他虽然不在艺术中心城市也不从事专业创作的职业，但从他的作品中我们可以感觉到他对当代架上艺术脉胳心仪神追手摹的清晰的轨迹，他在图式和材料语言上几乎保持了同步的学习和摸索，使他在《阳光掠过山粱》到《山地》的新风景系列中，富有创造性地实现了材料语言在意象风景中的运用，并创作了令人瞩目的代表性作品《三月》。很显然他在图式中溶入了构成与写意的拙味，在描绘、堆塑，拓印，和再描绘的层层调整对比中，他的作品无论在质感、肌理、色彩、和韵味上都呈现了别开生面的气质。很难想象这种厚重中不乏灵动、苍郁中难遮锐气的艺术格局，没有现代感十足的图式的支撑，或失去丰富多彩的材料语言的实验，都是难以企及的。
他在《花之一》对花卉洒脱奔放的堆塑书写，和花卉与背景之间朦胧又细腻的色彩描绘，那种概括又多变的质感，中西融汇利索明快，使人感受到了他创作时驾轻就熟的愉悦与快感，也正因为他具备了油画语言研究者的思维和能力，他经常沉缅在这种研究和创造的快乐中，以至于他很难把自己限定在一个固定的模式中。当我们同时看到《风景二号》《风景三号》和《光幻》《云阳如梦》，我们就能理解他为什么在这么宽广的画风中来回奔跑，因为他确实具备了在深如海的架上形式中快意行走自由表达的语言能力。
以他非功利痴迷的研究精神，面对作为古老的艺术样式和舶来品的油画，他研究的触角，最终触及了油画形式与表达的现代性问题，他在清华美院当代艺术高研班的毕业作《铮铮铁骨》，是他油画创作最具现代性的重要作品，《惶惶》系列是它的延伸与深化，应该说触及人的生存状态和文化感受，是潘旺生作为一个视觉知识分子的重要标志，一个画家的当代性就在这里有了分野和鉴别，但如何以视觉的方式艺术地表达这种感受和关怀，使潘旺生面临了新的研究课题和挑战，以他的真诚和勤勉，更有他不平凡的油画语言能力，我们一定能看到他精彩的表达。
《 传统文化一 》
