（一）
某诗人说：如果你是个诗人，你会清楚看到在一张纸上飘着一朵云。没有云，就没有雨，没有雨，树就无法生长，没有树，我们无法造纸。事实上，在这些艺术家的这张纸上，我们没办法指出任何一件不在这里的东西，如时间、空间、有形、无形、情感、温度、喜悦、怜悯等等。一切互为彼此，一切或为孤寂，一切皆如自然。
前几日，我在这些画家为展览所写的极短句子里找到了一个关键词：“不觉间”。我觉得这很有意味。平常里，我们对于时间的流逝并不在意，没有多少觉察,或去察觉。我们往往是等时间过去之后才明白一些事情,或不觉间有了后知后觉。这是众多艺术家存在与自我的表征，也是画家作品特有图式和心理活动语言建构的源泉之一。原本，大部分艺术家从接受美术教育开始就烙上了“经验式”后知后觉符号。只有少部分艺术家可以跳出经验预见未来：“离经叛道”与众不同。这从历史上不同时期中外大量绘画作品中看得出来。在现实生活里，尤其是念念不舍，执着绘画创作的艺术家们，在不觉间还能觉察到什么并赋予追求，这“不觉间”似乎更有意味。所以，本次“三排艺术空间九人展”，启示着“蝴蝶效应”。
（二）
早就听说黄圃有“七仙”。黄圃七仙个个有情有义。融入他们的圈子，你感受到的不只是欢伯，更多的是“黏黏糊糊”热情。前后十几年，他们的圈子越玩越大，精力越来越充沛，专业越来越强。继2019年钟晖、贺峰和梅郑“三分艺念”展后，这个由个体“玩乐”到艺术本位转换的优秀个案，不觉间吸引着各地学科专家、教授，甚至江湖好友，也在不觉间有了更多的艺术实践与发展需求空间。
从租赁民居做工作室到策划三排艺术空间，这群人颇费心思，却带来了一个质的飞跃。上个世纪五十年代，黄圃镇这座由祠堂改造成的人民公社集体大饭堂，按当时部队建制命名为“三排饭堂”。它不仅承载着时代变迁，还藏着时代的故事。在策划、改造三排艺术空间进程中，艺术家钟晖、贺锋、梅郑、裘科斌、廖小冬、邱长斌、陈新源、李崇峰、徐文华个人出资，精心设计，用时近两年打造出一个地域性极强、学术性极高的艺术空间，这不仅解决了区域“聚落”艺术家们自我艺术创作及交流的基地，也为黄圃镇文明实践及文艺活动提供了一个崭新的平台。这仿佛在不觉间又觉察到某种契机——独乐，众乐，皆为欢乐，何乐不为？。
（三）
参展的九位画家中大多是教师，两位是公务员与工程师。作品内容与创作方法各有侧重，风格迥异。如邱长斌《万物互联》漆画系列作品，在材质上采用大漆、铜线、铝线、贝壳、铜箔、银箔以及大漆材料，通过撒漆粉，贴贝壳、贴箔等工艺手法来表现竹与假山、假石、树木的意象。区别于传统绘画语言，邱长斌试图在材质与色彩倾向上，建构起传统与现代图示，工艺与现代工业间的某种联系；在中国文化象征与西方综合材质语言里建构绘画特色；在互为彼此、互联中以写实和写意的表现方法诉求万物是一个同呼吸、共命运的共同体。
廖小冬《水问》水彩系列创作，在尝试给这些离开了水失去生命的鱼儿赋予新生命的创想，表达自己游离于理想和现实压抑、彷徨、甚至迷离的真实。已经画了十多年鱼的题材，廖小冬从“水问”诞生到“陆离系列”，“鱼”成了他绘画符号与诉求生命的载体。他在辨识度上强调鱼儿的头部刻画，用“水色淋漓”水彩独到的艺术语言，在和谐、节奏与对比关系中，重新寻找生命的意义。
对于钟晖的水彩画作品来讲，如果说别人还在某种传统意义上停留在“原味”语言上，钟晖却在当代绘画图示与材料探索上迈出了一大步。在钟晖的《水彩肖像》与《马》系列题材中，可以看见钟晖的水彩画创作崇尚工具、材料与先进绘画理念。这种从理念到装备的革命，往往会以一种更加宽阔的视野审视物象，尊重一切客观存在，并由衷建构起一种更加自我且明快、细腻、现代水彩画的当代语言，张扬当代意义。
在陈新源水彩作品中，题材多元且变化一直是他作品风格与赋予生命意义的追求。水彩作品《313号箱》，在光线设计与运用上，突出“红鱼”与“313号箱”某种逻辑关系，表达出生命与社会、生命与自然、生命与人类某种联系，引人遐想。在陈新源其它的水彩作品中，我们也看到乡村小道、农家物件，一艘老船等，作品充满现实主义绘画色彩。
贺峰的油画抽象绘画作品一直在建构一种“确定与不确定”的“模糊边界”构成意识。这种形而上的艺术形态往往对绘画题材、风格、思想等内容与形式语言不太关切，而更多关乎生活中所遇到的人、事、亦或是物的某些“刺点”，而这“刺点”必然与心境产生一种触碰和联系。如《可甜•可盐》、《迷宫》 与《相遇》等作品，使用的题材、绘画元素都是一种不相互关联、不完整的一种状态，而这种不确切的图像和模糊的边界与潜意识所形成的不同的感官力量，在解构与重组、刻意与随意传达中，尝试自己对人与物的认知。
李崇峰在求学期间深受忻东旺、刘小东老师影响，崇敬佛洛依德作品。其写实绘画作品大多数以追求用现实主义手法来表现生活中“真味是淡，至人如常”平常生活与故事。在其油画作品《自画像》和《毕业生》中，可以发现其采用直接画法，追求笔触之间块面结合，注重光感在塑造人物精神上的表达力，色彩简洁温和，色调统一。作品实现了以一种主观精神体验而实现其特殊人文关怀的写实绘画追求。
梅郑的书法艺术总是存在前卫性，尽管传统书法形式风格在其大量的作品中彰显出张力。我以为，那率真不泥古的创作态度是梅郑立于书法前沿的最好转态。用“古篆”、“图像入书”等形式语言再现书法视觉形象、诉求视觉沟通与社会互动的“POP”意义也是梅郑书法艺术重要特征。作为一个有思想，前卫的艺术家，他对区域性艺术圈子重构起到关键引领与示范意义。
越人组追求艺术多元化发展近几年突飞猛进，在雕塑艺术、行为装置、产品开发、家具软装等等崭露头角。从民族传统文化“生肖文化”入手，以“卵形”建构作品特色，创作出有别当下视觉审美的艺术作品。在他们的作品中，我们可能联想到艺术创作以及艺术活动的当代性。尽管这些当代艺术存在还不完整、残缺甚至是反传统的，但其行为的发生或对某个区域性社会会带来一种新的思潮。越人组成功在于一是对“传统”意义上艺术的改良，使其符合“当下”的概念，并存在一定的评判意义。二是它的未来指向，具备艺术探索的独特性与面向社会的开放性。
徐文华是佛山大城工匠，是全国“五一”劳动奖章获得者，是参展艺术家中唯一一个不是画画的。在继承传统工艺加上现代手法制作建构自己的艺术世界。他以“玳瑁”为材质语言，结合现代工艺装饰，采用洒、涂、浇、滴等手法使之形成形状各异的斑纹。研制过程中，徐文华使用木叶贴花、剪纸贴花手法，利用高温后釉流淌、互相渗透，来创作杯具与动物陶艺作品，把艺术创作作品的“偶发性”与工艺性表现的淋漓尽致。
依我说，如果你是一个充满阳光的人，你还会清楚看到在这一张纸上飘着九朵云。有了云，就有雨，有了雨，就有树，有了树就有了无限的生机。
由此，
不觉间，一路景物极佳,也就不觉路途遥远，
不觉间，有了三排艺术空间，也就有了不觉间。
虚悟永生
2022年7月4日
