—“行云流水皴”自序
少时牧樵于山间，春秋冬夏，阴晴雨雪，朝霞暮霭均为我的山水作品注人了天地之精、气、神。其中那雨后飘忽的云雾，更让我著迷。它可聚可散，任意飘忽，它无忧无虑，它潇洒自如，经常可望著它痴痴发呆，浮想联翩，它不用翅膀即可飞舞，可以飘到山那的那一边，可以飘到外面的世界去，曾幻想自己能够像鹰一样有一双强劲有力的翅膀，像龙一样可隔山腾空形翔，与云雾共同飞舞。
云贵高原的喀斯特地貌，溶洞遍布，奇峰怪石随处可见，并且神似某种动物：如大象吸水、孔雀开屏、美女梳头、三棒岩、牯牛岩、狮子口等等。
山区的冬天，天空黑得特别早，晚上人们经常围著火炉摆龙门阵打发时间，所以我从儿时起，脑子里便装满了各种神仙鬼怪故事和各种莫可名状的形象，多年来一直在寻找一种合适的表达方式和手法。在诸多画种中，无论西洋绘画的素描、水彩、水粉、油画、版画，中国画中的花鸟、人物本人最终还是选定了中国山水画，这个画种不仅可以表达高远的意境、性情，寄托自我的思想、情怀，并且可以把书法、诗词歌赋容纳-体，具备相当的高度、深度和难度，富有挑战性，值得一-生局之奋斗。早些年曾师从当代著名山水画大家杨长槐先生，他是画水高手，我从他画水的方法中受到啓发，用画水的方法来画山石，借鉴了家乡清水江盛产的名石“贵州青”的石纹肌理、泰山脚下岱庙里的千年枯柏之纹，还有黔西南马岭河峡谷里数亿年前的岩华，经过无数个不眠之夜苦苦思索和无数废纸磨练，基本上找到了一种形意相随、随机生发的行笔方法。
传统山水画的技法非常丰富，北宋著名画家郭熙、元代的大画家王蒙、明代的董其昌、清代的龚贤等都在作品裹大范围运用云头皱。我在传统云头皴的基础上，把传统的披麻皴、解索皴、荷叶皴、折带皴等进行溶合，在云头皴的基础上加入流水元素，即形成一种云水状的线性皴法，我便形象地称之局“行云流水皴”有人告诉我说可以叫“马氏云头皴”，可以简称“马云皴”，颇觉有附会之嫌。
我对自我创立的“行云流水皴”这套技法，进行了多种形式的探索尝试，将它推远、拉近及文人画大写意等多种形式，将这些作品搞个专题展览，汇集成册，向一向关心和支持我的朋友们汇报。期待我能在以后的实践中，把这套技法运用发挥到极致。能够达到随心所欲的境界。最后以一首自作诗做个小结，恳请诸多方家师友不吝赐教：
方寸乾坤象万千，
纵横开合意韵联。
手执管毫颁将令，
山川云水任我遣!
