陈勤群：众所周知，漆画诞生于古老漆艺的髹饰，是中国绘画少年时期的重要样式，也产生了精湛的、难以逾越的经典作品，形成了独特的技艺、图式与观念，承载了中华民族视觉造型的文脉。您作为中国当代漆画的重要代表，延续了中国漆画怎样的传统?
佘国华：儿时记事起就睡在漆艺的老式床上，每天清晨眼睛一睁开就看见典型的戗金工艺的花卉、鱼虫、鸟兽等经典图式，这是早期无意识地被漆艺所浸染，围合式的小天地充满了神秘与梦幻的世界。随着时代的行进，1981年考入福建工艺美术学校后，经历了艺术上的八五新潮，才真正了解了艺术，并爱上了漆画这一表达形式。通过自己的实践探索，寻觅漆文化远古的气息一从河姆渡到三星堆、从荆州博物馆到曾侯乙与马王堆，都让我跌入了漆艺的海洋:最让我久久凝视的是大汉时期的云气、几何图式的抽象意味，山水、乐舞、神话等主要纹饰对点线面的运用都在诉说华夏漆文化的灿烂辉煌，深深影响着后世的髹漆艺术向纵深发展。
陈勤群：您作为60后的重要一代人，先后经历了后几代人少有的历史和文化洗礼，不同程度地参与了改革开放和八五新潮所带来的深刻、丰富、剧烈的东西文化的博弈，是善于学习、独立思考、不可或缺、承前启后的重要一代人，在这样跌宕起伏的历史语境中，您对当代漆画做了哪些探索、研究和创建?
佘国华：我们这代人，特别是生长在厦门的艺术工作者，多经历了“厦门达达运动"。这是典型的艺术革命，引导我对现代主义产生认识——立体、抽象、野兽、未来、构成、极简等主义以及后现代主义，等等。这种种主义使我在实践过程中，从苏联写实的革命现实主义的反观中得到营养，是“文革”结束、打开国门、拨乱反正的一个新时代的气象。我从学校教育中对中国传统绘画系统性的训练等线索中，看到林风眠、吴大羽、刘海粟、关良等艺术大师的作品对中国艺术发展的影响，这些艺术先驱们的艺术实践为我开启了新的观念，对我漆画语言的探索践行有很大的推动与启迪作用。我对漆语言的探索也从抽象主义、构成主义入手，进而对点线面的研究、对汉漆器中线造型图式的文化特点与抽象主义、构成主义进行融合、叠加和复数化、累积、拓展、思考，形成我的滦画诗性语言，从中会意漆语言的文化基因与髹漆的手工特性，让人有充分的冥想空间。正是与自然交流、真诚和睦的文化自信，使我对于价值取向和表述方式等方面都在中西艺术潮流的跌宕、融动中找到自我。
陈勤群：请阐述您的图示来源。
佘国华：天圆地方，大地承载万事万物无怨无悔，天道看不见圆融的宇宙运行规律，只有每个心灵的感悟，这也许是道法自然的文化心理，
对圆满的喜爱是华夏民族对幸福生活的一种美好隐喻。方圆叙事系列作品是犹如苍茫的大地，天道圆满的叙说触动、生发了许许多多的心迹流境，也许是《素蒙》、是《赤焰》、是《润泽》、是《意相生》，或是《延伸》，等等。这些作品都在方形的地底，应用麻丝作曲线的多层叠加，以引起物，寻找物性，觅到个体的纯粹性，建构一种语言形式，体现手工、时间、媒介、物性、空间、程式、痕迹等，经过多层的髹色漆和贴箔并磨显后，大漆特有的“漆过留痕"的时间性、故事性与“漆味”共同构成意象和行为的一个东方式的方圆世界。它可以感悟，可以品赏，是澄怀观道的东方情怀。
陈勤群：您对当代漆画的未来有着怎样的瞻望和期待?
佘国华：漆画的未来无疑要从文化的自觉、自信中链接传统，从思想的反观中以当代艺术方式来叙说漆性的深沉、含蓄、浑厚、优雅、神秘;切入智能化当下的人文观照去拓展漆艺术语言的当代性。世界处于瞬息万变的时代，这为漆画家提供了极为丰厚的创作资源，在自己内心孕育，努力实现漆画创作中的文化态度、文化自觉，脱离传统的表达方法和西方语态的样板，探索传统文脉的内部，做当代性的转折，让漆文化有更辉煌的未来。
