中国画以荷花为母题之创作，历来不少。可能是由于荷花的高洁和清雅，与画家们心迹气格形成写照，使其能成为历代艺者反复吟唱描绘的永恒题材。清代四僧之八大山人的墨荷，形态孤傲不群；近代海派任伯年则多描绘荷花的婀娜高雅，清气不凡；齐白石笔下的荷花稚趣无穷；潘天寿写荷，叶如磐石，茎若苍龙，一派风骨高致……画家黎柱成则另辟蹊径，强调中西文化艺术的互补，以线条的勾勒和墨韵的挥洒，泼彩与点彩的结合交融，使得笔下的荷花既表现出传统审美的内涵，又富于创造性的视觉美感。
出生于广东中山的柱成，受到岭南风物茂盛生机的感染，受到传统文化艺术的熏陶，更受到现代艺术审美的影响，多年来，专注于描绘身边的花鸟草虫，因为只有生活才能给予艺术家永恒的创作动力，只有生活才能给予艺术家最深切的感受。所以，在早春的垄边畦田，夏日的林子山泉，秋天的风临雨露，隆冬的农居炉边，皆留下了他的脚印和身影……正是基于柱成的这种“源于生活”的亲切感受，才能有他日“高于生活”的美好创造。
个性是每个艺术家的生命，也是其作品得以存在流传的基本价值。纵观美术史，画家艺术个性的形成多为三种途径：一是遵循传统笔墨技巧的修炼之道，以“内变”（对笔墨等艺术语汇的精练提高）到“外变”（形成自我所独有的面貌）的转换；二是接受西方现代艺术等理念，直接嫁接运用西画技巧、观念而形成的个人面貌；第三种则是在传统艺术道路的行进过程中，汲取现代艺术和现代审美的元素和精华，包容并蓄，融会贯通而形成个人的风格特质。画家黎柱成的艺术成长之道多属此道。从早期学习八大、老缶等画风的作品，笔气流畅，墨韵通达；到上世纪九十年代后期的注重生活的表现以及现代色彩技巧观念的介入，而形成的“生活流”作品风格；再到现在对笔墨驾御的日趋成熟，加之以受到西方现代艺术的影响，强调心迹的表现在物象上映照的表现主义倾向，使其作品有一种对自然清新生动的感观置于创作首位的主张，更有一种特殊的美感。
荷花生长在淤泥浊水之中，但其清雅高洁的形态和气质却丝毫无损，反而映衬出其不受时风左右影响的突出气质。柱成在时下烦躁焦虑、急功近利的环境下，一如既往地保持平和宁静的创作心境，沉醉于那片田园故国的沃土熏风中，在属于自己艺术的天地中不断奋发成长，终成大器。
丁亥年夏月于枕流居
（许钦松，中国美术家协会副主席、广东美术家协会主席）
