锐鸿与他的画
我不记得哪一年与锐鸿相识，少算也有三十年了。
上世纪八十年代初，台山县文化馆的院子里总是绿荫蔽日，一派庭园风光。我时常和几个年青伙伴在这里聚集，谈天说地，好不惬意!
论年龄钢电为兄长，我其次，锐鸿、新孟、光耀等为弟弟辈。九十年代的一天，我由锐鸿领着踏进他的“画室”，一间闲置的青砖旧楼的小房，眼前的景象令我乍然止步，继而羡慕不已：精致的画架画箱端然立于画室中央，擦笔纸片和抹布随意扔在地板上，油迹斑斑；靠门那面墙堆积各式各样的油画颜料，沉甸甸的，清香诱人；几幅尚未完成的女子肖像被郑重其事地挂于四壁，色调低沉、肃穆——正宗的俄罗斯油画基阅调......
即便在今天，我对于俄罗斯油画仍然怀着敬意，有很长一段时间，俄罗斯油画在中国油画学子心中占有至高无上的地位，可在当时的环境里，又有谁会质疑俄罗斯油画的霸权呢?
学油画得不到真传，虔诚的学子凭借低劣的印刷品进行临摹，被误导那是必然的事。锐鸿一定苦闷过，为学油画，为自己的艺术理想。终于有一天，他摆脱了困境回到现实，重新选择了奋斗目标暂弃油画而转习水彩，果不出其然，他很快便找回自己那份自信。
恰恰由于研习油画这段经历，使他接受了较为严谨的基本素质训练，以至在后来的水彩画创作中自然而然地融入了优秀的品质。我以为这种品质更多地体现在表现意识上。他笔下的风景或人物系列似乎在告诉我们：他不满足于直观再现和刻意捏造，而注重心灵感受与体验。他尤其精于营造画面的氛围。我印象深刻的《船坞》、《吹烟》、《藏妇》 在具体处理上互不重复，各有一番天地：前者设色强烈浓重，干笔苍劲，画面充满张力：《吹烟》通篇湿笔点染，含蓄和谐，宁静而安逸；后一幅则干湿笔法并用，层层渲染、渗透，浑然一体。《藏妇》笔法之苍润，能让人体验“干裂秋风”、“蕴含春雨”之妙。
事实上，这些年来锐鸿只能在百忙中强行挤出点滴空余来满足自己的乐趣，且常常不在状态之中，甚或首尾不相顾。尽管如此，他却有着许多职业画家所不具备的艺术素养，使他在水彩画表现技巧上如此轻车熟道、无拘无束地直达自己的境界。
广州美术学院教授/黄增炎
