初来中山，最初认识的美术工作者就是沈文。这位温文儒雅的青年教师，是中山美术教育界的带头人和掌舵者。他说起中山的美术教育头头是道，对各学校美术特色如数家珍，对中山美术教育的优势和存在问题一针见血。这应该是我们对沈文最为熟悉的一面。
由于在美术馆工作的缘故，进行地方文化梳理和扶持推介本土艺术家是我们的任务，我和沈文因此有了长达十五年的合作，历届《中山市师生美术作品展》几乎都是我们一起合作的，长而久之，便发现了一个比公众场合下更为立体和真实的沈文。其实，除了美术教育家的行政角色之外，沈文更是一个不折不扣的艺术家。
大约十年前，中国美术家协会在广州美术学院举办了一场名为《蔡克振从艺六十周年暨全国漆画邀请展》，我被一组漆画作品《鱼系列·方向》吸引住了，作者便是沈文。当时，我也刚涉足漆画不久，被沈文作品中承载的观念和蕴含的内容深深吸引，当然，我看到的只是冰山一角，后来我发现沈文几乎是全能的，中国画、漆画、水彩、彩墨无一偏废，这或许跟他长期接触不同专业美术教师的工作性质有关。
近几年，我对沈文的宿墨作品尤其关注。宿墨，作为"用墨七法"中的一种，虽自带与众不同的墨韵，却是很难驾驭的一种墨法。沈文的宿墨作品虽然不多，却张张入心，笔笔入骨，让人过目不忘。《黑白水乡》《水乡寻梦》等作品就是这些宿墨作品的精品，他利用宿墨脱胶变得更粘更黑，笔痕明显，四周渗化的特点，探索中峰行笔，点划结合的方向，形成了画面笔触中间色彩浅淡，边缘黝黑的独特效果，整体呈现出水乡烟雨絪緼之气。
大师黄宾虹善用宿墨，晚年尤甚。他喜欢在浓黑处点极浓的宿墨，使其起到"画龙点睛"提神醒画的作用，我们称之为"亮墨"。沈文的纯水墨作品从技法上基本延续此法，但在画面的形式上进行了大胆而有效的探索。三联画的形式不是外在的，徒有形式的作品会落入"空"的窘地，只有内容形式合理结合才是锦上添花。《黑白水乡》介入当代审美意识，几何式的进行画面分割，抽象与具象融合，用传统的笔墨触渗入了当代的艺术语境。《水乡寻梦》则走得更远。稍懂中国画的人都知道，宿墨对艺术家笔墨功夫要求较高，因为宿墨中有渣滓，用不好就脏，艺术家必须胸有成竹，下笔无改。 从内容上讲，《水乡寻梦》也不一定只是水乡，沈文甚至融合了他游走四方的经历，江南园林的秀美、黔东南苗寨的原生态。墨线为骨，淡绿和锗石弥漫的色调为面，几点红色在其间穿插，形成了一个属于点线面的穿越意境。
不说不知道，我和沈文相识也二十年了，依稀现实，仿佛梦里。这和他的画意多么一致。
文 / 刘春潮 （珠海古元美术馆馆长）
