法国画家魁克说：“作画应该在一种似睡非睡、似醒非醒的状态下进行，这种状态是人的潜意识最活跃的时候。”叶惠玲的绘画便受到这种思想的影响。她喜欢不确定的绘画方式，画面常常会出现自己意想不到的新鲜感，情绪与想法随之不断跳跃，不断更新。她的作品从日常中来，与日常联系密切，点化日常生活器物成为艺术的精神。她的作品明快简练，韵律感非常强，用各种大小的形状来表现，给人带来了一种精神上的愉悦感。画面中经常出现一些漂浮于空间上的线条和色块，从形式上看，她把平面绘画和空间透视这两个看似矛盾的概念相融合。在处理画面的方式上，她的画一方面利用光影的微妙变化以及肌理和笔触构成空间感；另一方面，这些光源和消失点的多重性又构成一种多视角空间，激发出与现实空间相悖的超现实空间体验。按照画家本人的话来说， 这些线条和色块并不是偶然的肌理效果，也不只是画面构成的需要，而是画家日常的一个行为转换而成的。一直以来，大家认为艺术家应该尽可能凭直觉创作，并依赖潜意识来激发活力与无拘无束的姿态。但事实上，一种姿态性的风格一旦被认为是自由的标志，它们就无法再以完全自然、自发的方式来表明姿态了。叶惠玲的亲身践行，让观者相信从生活日常中寻找灵感，艺术仍是一种自我的表达。
— 郭润文（现任广州美术学院油画系教授、国家画院油画院副院长、中国油画学会副主席）
