写实要注意情趣，不能一味深入刻画，对客观的形象要进行主观处理，增加形象的美感和趣味性。画与书法很像，形象是内容，形式也是内容，都表现出作者的阅历、智力、情趣、能力等等吧！所以古人说画如其人。行家看画就是看画家如何处理画面和形象，好画的信息点多，由大布局到小细节都是画者深恩熟虑的结果，天来之笔并不多，多了也不好，会有轻浮感。一幅画想给别人看的点太多了就平庸了，要突出重点。
我觉得好东西分享一下可以，但要自己先甄选下内容.发过多的朋友圈耽误别人时间;艺术需要长期磨炼，思维和技术都需要。不能过分相信自已的天资，聪明人比肯下死功夫的人多，不要指望别人的眼拙而看不出自已的稚嫩，踏实点好。画家也别作哲学家的事，别滔滔不绝，画完成了，工作就结束了，观者有自己的理解权。
《初春》（作品欣赏1页-图四）传统的中国人物画一般都画得比较完整，很少半身，山水画中则有两宋时期的“一角山水”，我把在构图上的突破作为自己中国画创作的一个方向，也尝试画了一些半身形象的作品，《初春》这幅作品的构图特点是两个形象并置在画面中，处理不好会显得彼此孤立，挑战特殊构图是非常锻炼人的，一条缰绳使孤立的两部分有了联系。
《初春（局部）》（右下图）人物头部结构概括，线条主动和略带夸张的五官紧密结合，使画面顿时春意盎然，人物服饰外形概括，内在结构描写深入细腻，
充满意味。
艺术的作用是用人们容易接受的方式使人的精神有所寄托，甚至使人格高尚。至少，度不了别人可以度自己，再至少，多一个好的爱好就少了个坏的爱好。
做个好的观者不容易，因为要进入画家的思路，一幅合格的作品的作者必是考虑过画面的多种可能，如果你距离画家太远（水平、能力、修养差距过大）是看不清他的，所以要提高观者的国画修养，拉近与画家的距离，但如果是单纯的欣赏则只是把画作为引子，让画勾出你的审美体验，如果你心中没有美的概念，画引子的作用就会小。西画因为效果比较直接，更容易被观者接受，西画的最大贡献是研究发现了客观规律，西方人物画中好的肖像多，差的宗教画多，因为宗教画编的成分过大，也不自由。
