初次见到农少华先生的时候，是在李志先生的画廊，他的谈吐很平和直接，似乎还有点内敛的感觉，不太多评价什么。如果喜欢一样东西，就表示：“我喜欢～”，“今天我收获挺大的～”等等；如果想起什么不开心的事，也就表示，“最近，我和我女朋友分手了，我挺伤感的～”，或者就是，“我家里有点事，我特别难受～”，等等直性表达的方式居多。
第二次见面，彼此渐熟，我的动机就是想看看他的原作品，彼此也聊的逐渐多了一些。工作室空间里堆满了完成或未完成的他的作品们——横七竖八。再看他的作品们更是令人惊讶的——细腻内心世界的多样结晶。
我问他，作品的出处从何而来？他说，他的作品创作，重要来源于他的幂想与偶然，他说喜欢看“电影”，尤其是电影的影像意境和画面的形式语言；另一方面就是来源于他的生活现状和他个人的职业发展史。
电影的意境和形式语言的变迁极其丰富多样，其大多的规律是场景空间的摆布，以及色彩空间的意境营造。就画面的形式语言而论，农少华的作品中暗含着电影场景的个人心理意境，墨暗潮湿的梦境感受是艺术家内在空间中的影像记忆。在农少华的生活简史中经历过多次职业变迁，他做过烧锅炉工，又做过火车清洗工，又做过客车列车员等等。至此，我们似乎在他的画里看见了上述工业场景中的种种镜像。
煤炭是现代工业的原动点，农少华就是生活在山西的，煤炭的，以及由钢铁组成的职业场景中几十年如一日。煤炭和钢铁所组成的混浊的墨灰、炭绿、墨红、以及暗淡的各类色彩编织出了他绘画的形式世界。
让人不由想起了国内外那个工业时代染污的电影场景；犹如北欧电影的黯然的梦境场域；甚或是日本电影在于黑泽明的《Dodes Kaden》以及他的电影《乱》中的工业忧伤和时代情绪。
宇宙如梦幻，大地如梦幻，生活如梦幻。人类文明在逐渐的经验累积中从认识论上参破了如佛学所言，“一切有为法，如梦幻泡影”。农少华的绘画世界是梦幻虚构的现实心印。他锲入了常看电影的境界留迹，也更锲入了他个人心性中心理变化的梦幻世界。他的绘画内性几乎是腼腆的。然而，在他的画作里，却有意无意中显露了他曾经的忧虑、恐惧、失落、伤感、愤懑、孤独等种种个人的私密情怀。他说，他曾经长期在火热的高压锅炉旁被体验着“可能性炸弹”的压力和惊恐。他的世界似乎是一个不怎样光明的世界。但，他又说，他是个业余的乒乓球手，可以算是一位合格的准运动员。因此，——他也算得上是阳光的男人。
在我看来，他的大多数作品，都是一个个“梦幻的现实”反映，近乎虚构的画面场景展现了他的内心世界。可以断言，他的图画境界是心理学或精神分析学意义上的。一位艺术家的精神世界多半偏靠于天赋感性的一边，这里边的观点要抛掉文化理性极强或观念艺术的一类。农少华的性情更属于天赋感性的艺术家情趣。通常——，浊水、女人、性爱、烂头、群物、围观、捆缚、挤压、以及浑浊不清的色调场表现出了他心理世界的日常心印。
