-杨小彦
初看陈勤群的水墨，以为是抽象。再留心其画题，和历史典籍有某种关系，是曾经的名称，比如，史记；又比如，幽州台，等等。两者一对比，觉得他的水墨又不是抽象了，而是，内里透露着某种观念性在。
陈勤群是一个漆艺家，长年累月沉浸在对一种自然材料（大漆）的把控与铺陈中，心绪常随材料的演变而起伏。他的水墨，似乎有点漆的感觉。至少，让材料随性而言，与他以往的实践大有关系。
通常，观画的习惯是，以为作品是作品，画题是画题，两者各自剥离。创作全在作品中，画题，很多时候只是一种招数，尤其要做展览时。中国传统艺术，所谓画题，往往有两种表现，一是说明，解释画作或书作的来由与成因；一是对曾经的母题的说明，比如，著名的“潇湘八景”，被历代画家反复地描绘。中国传统社会，向来是不会做展览的，不管是群展还是个展。展览是西方艺术体系进入中土的一个结果。今天，因为展览的存在，不仅更新了国人对于艺术的认识，也极大地改变了艺术家的出场方式。作品要在展览上呈现，观众通过展览体验其中的含义，现场成为了互动的场所。在这样一种环境中，画题往往是展览中的一种命名而已。于是，画作和画题更在展览中相互脱节。
细品陈勤群的水墨，往往要特别注意他对画作的命名。比如，“游观”系列，一命名为“史记”，一命名为“幽州台”。前者为煌煌巨著，史籍之开端；后者为千古感言，对时间怀有独特的敬意。“前不见古人，后不见来者”，是此类之心声。再看画，浓重浑厚的水墨力透纸背，借助水之力量而渗化，形与形互相干涉，茫然聚合，形成人手无法复制的状貌。面对这一状貌，当然是游观，所得竟是“史记”和“幽州台”般，“独沧然而涕下”！
《夜听经》系列却是另一种状貌。同样是水墨在纸表的浸化，却形成了不规则延伸的纹路，象是干裂的大地，又像是居高而视的大江大河。细想一下，其实都不是，而是一种繁复心境的简洁外化而已。由此而醒悟，经中自有万千世界，轮回的人生与转世的魂灵在诵经的朗朗节奏中悄然羽化登仙。
《一树一菩提》、《一花一世界》，皆有上述原理在。状貌依然是一种浸化，是水与墨在纸质的媒介中不断地扩张或收缩，当中有一个或若干个中心点，然后渐次漫延，泛滥到边上时，已然有生命的跃动迹象在。《坐忘》系列分“东南西北”和“春夏秋冬”，画中的浸化效果尽管是随机的，但如同坐忘，与天地合为一体，时间和方位都只是内心体验的有机部分而已，陈勤群的目的是，把这一层隐性的含义通过视觉而获得它的形式存在。
显然，在这一系列作品中，画题与画作共同构成了一个有机体，有一种内在的和情感上的互文性。如果画题是所指，那么，画作就是能指；或者反过来，画题是能指，画作就变成了所指，从而突显了其中的观念性，让观念视觉化的同时，又让视觉抽象化。
漆与墨均是中国传统的艺术原材料。漆是一种粘稠的物质，从漆树中涌出，利用其流质状而进行创作，然后在变干过程中，在抛光的修为中，漆附着于各异的器型中成为一种艺术的存在。墨经过手工提炼与研磨而成，用水变成五色，然后在纸质这一媒介上挥洒，让墨下沉。墨下沉的效果取决于对水的含量的控制，而这一控制落实在纸上，从而获得其生命力。两者都是东方特有的材料，效果也是完全的东方式，陈勤群对此可谓有非同一般的深刻认知。这一认知，构成了他全部艺术实践的原点。结果是，在创作中，在完成观念的转变过程中，他希图去除所有可能的外来因素，让材料得以尽情发挥，让艺术回归自身，让观念形态具有真正的东方样式。
从这一点看，陈勤群的“沉墨”就不是表面的墨的痕迹，内里恰恰有一种文的存在，是文的观念形态的视觉化表达。因之，我不得不把他的“沉墨”看作是一种文之痕，其作品成为一种广阔意义上的文的下沉，成为一种下沉的文迹。
2022 年 1 月 3 日，凌晨，草于广州
杨小彦 YANGXIAOYAN
中山大学传播与设计学院院长、博士、博士生导师、著名策展人、批评家
杨小彥是当代艺术重要的策展人、艺术理论家，撰写有上百万字的专业评论，涉及绘画与摄影等领域；著有《艺术史的意义》、《尚扬评传》、《篡图：作为初级历史的艺术批评》等；对当代视觉文化有敏锐的感觉和独到的研究，其本科油画专业且长年坚持油画与水墨的创作，使其艺术批评具有高度精准难得的视觉判断力。
